JEFF SEDLIK Y EL FLASH NORMAN

JEFF SEDLIK . REAL ESCUELA ANDALUZA DEL ARTE ECUESTRE, JEREZ DE LA FRONTERA

Conocí a Jeff Sedlik en 1996. Un año antes desde AGE Fotostock me habían avisado de que un fotógrafo norteamericano quería realizar un importante trabajo fotográfico en España y buscaba  alguien para ayudarle. Me puse en contacto con Jeff y su proyecto me pareció de lo más interesante. Sedlik necesitaba a un fotógrafo con buen dominio del inglés para ayudarle y hacer la producción de retratar, durante tres semanas, a una serie de personajes para un libro que se titularía Impressions of Spain. Un título muy adecuado porque lo financiaba una importante industria papelera. El proceso de producción fue muy interesante, aunque largo y complejo. Conseguimos que accedieran dos pesos pesados del mundo artístico español: el escultor Eduardo Chillida y el pintor Antonio López.

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Antonio López fotografiado en el jardín de su casa de noche. Jeff utilizó el Norman, con la bombilla sin ningún reflector, colocado en un soporte a 3 metros de altura para simular el sol diurno.

El famoso escultor Eduardo Chillida fue fotografiado, en su estudio, utilizando la luz natural. Jeff y yo tuvimos el privilegio de que Chillida, acompañado de su mujer, nos dedicara un día entero mientras nos mostraba sus últimas creaciones y proyectos.

En la fábrica de armas Bermejo, en Toledo, Javier Puñal forja un sable siguiendo el proceso tradicional empleado durante siglos. La foto se hizo con luz ambiente.

Fueron 20 días intensos en los que recorrimos España de cabo a rabo y dormimos una media de 5 horas diarias, con muchas anécdotas no siempre divertidas, como cuando estrellé el coche de alquiler contra una roca oculta en un campo de girasoles. Aprendí mucho de Jeff, sobre todo de su capacidad organizativa y empresarial. No me extrañó que, años después, fuera elegido presidente de la Asociación de Fotógrafos Publicitarios de Estados Unidos y que actualmente sea el director de PLUS COALITION.

Jeff Sedlik era un fotógrafo especializado en publicidad y retrato que tenía un estudio en Los Ángeles. Para este trabajo cargamos con un montón de equipo: lo último de Nikon y un sistema de flashes Norman de los que yo no había oido hablar en mi vida. Dichos flashes, de 400 W de potencia, tenían una batería incorporada por lo que no necesitaban enchufarse. Y debido a su potencia Jeff los utilizaba como fuente de luz principal, incluso a pleno sol; un estilo marca de Annie Leibovitz, una de las grandes retratistas de la historia de la Fotografía.

NORMAN

En su taller de Córdoba, Miguel Rodriguez, con una de las piezas que el y su familia han fabricado a mano para algunos de los mejores guitarristas del mundo. La foto se hizo con luz ambiente.

Ni Jeff ni yo imaginábamos que este torero de 12 años, el Juli, fotografiado bajo la luz del Norman en la plaza de toros de Aranjuez, se iba a convertir en una estrella en el mundo del toreo.

Quedé tan impresionado por los Norman que al acabar el trabajo, en vez de cobrar lo que me correspondía, lo cambié por una de las unidades del flash totalmente equipada y un respaldo Polaroid para Nikon, indispensable, antes de la llegada de la tecnología digital, para controlar los efectos del flash.
Sigo utilizando el Norman,  (ver el making off de Vidas en Calma) , aunque ahora hay flashes mejores y más modernos, y cuando lo hago siempre me acuerdo de Jeff Sedlik, lo bien que lo pasamos juntos, su dominio de la técnica, y sus flashes Norman.

Algunos trucos para la fotografía de viajes

En este artículo explico alguno de los trucos fotográficos empleados en mi reciente viaje a Asturias, en donde el tiempo fue malo, pero ahí es cuando hay que recurrir a la técnica y a la experiencia y aplicar todos los recursos posibles.

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1) Luces de apoyo.

Desde que vi el making off del calendario Pirelli a cargo de Steve McCurry suelo utilizar un foco led Manfrotto que, sobre todo, con mal tiempo y en interiores es más que útil. En este caso he de agradecer a mi guía en Oviedo, Liliana Ausín, que también me echara una mano como asistente.

CAPITEL DE SANTA MARÍA DEL NARANCO

2) Iluminación especial

SANTA MARÍA DEL NARANCO, OVIEDO

Día gris y desapacible. Pero le pedí a mi acompañante, Onofre Alonso, que iluminara Santa María del Naranco...con las luces largas del coche. No se puede hacer siempre, pero esta vez sí. Es algo que aprendí de Tino Soriano y un viaje a Galicia en el que tuvo un tiempo muy desapacible.

3) Utilizar el trípode.

Muy útil de noche y en interiores. Suelo llevar un trípode Gitzo muy ligero si no puedo ir muy cargado. Funcionó en el tunel del lagar de la sidrería Trabanco.

4) Fotografiar durante la hora azul o "de noche todos los gatos son pardos".

IGLESIA DE SAN LORENZO. GIJÓN

Aunque esté diluviando como  aquí, la imagen mejora mucho. Normalmente utilizaría el trípode, pero debido a la lluvia disparé a pulso y a una sensibilidad de 1.600 ASA.


5) Concentrarse en los colores.

  Me encontré con esta escalera en el centro histórico de Gijón. En otras circunstancias habría esperado a que pasara alguien, pero no había gente en la calle y llovía mucho.


  
6) Combinar los colores. Contraste de tonos fríos y tonos cálidos.

 7) Planificar la foto.

Disparé en pose con el trípode, utilicé el balance de blancos en tungsteno para acentuar el azul del exterior y, por lo tanto, el contraste con la luz cálida del interior del túnel, y pedí a Onofre Alonso, que me acompañaba, que pasara varias veces con el coche para poder dar un toque de luz y rojo a la foto.

8) Esperar a la luz más adecuada.

 LASTRES

Por desgracia no siempre tienes tiempo para hacerlo, pero en esta ocasión funcionó.

Son pequeños detalles, pero acaban marcando la diferencia. Sobre todo en condiciones desfavorables.

Lastres y las luces del Cantábrico

LASTRES A LAS 9, 05 H.

En Asturias la luz cambia con frecuencia y hemos de intentar buscar siempre la mejor. Aquí tenéis un ejemplo de tres fotografías de Lastres, la bella villa marinera enclavada en la llamada Comarca de la Sidra, tomadas en un intervalo de una hora, más o menos.

LASTRES A LAS 9, 27 H

LASTRES A LAS 10,13 H

He explicado en varias ocasiones que hay que intentar sacar siempre la mejor foto en cada situación. Es lo que me hizo volver a este lugar tres veces en una hora.

¿Con cuál de las tres os quedáis?

Fotografiando a Andrea Fuentes para la portada de Ronda Iberia. Las fotos de acción.

Un recuerdo para la excepcional campeona Andrea Fuentes que ha decidido retirarse.

El saber no ocupa lugar y el haber hecho muchas cosas en fotografía ayuda. He fotografiado deportes, de hecho fui jefe de fotografía del diario deportivo Record, dirigido por Alex Botines y Quim Regàs, durante el poco tiempo que duró.
En la planificación que tenía preparada para la sesión con Andrea Fuentes, pensaba hacer las fotos de acción una vez acabados los retratos para la portada que era lo más complicado. Hacer fotos buenas de natación sincronizada es difícil. En este caso era más fácil porque yo podía dirigir a Andrea,. Quería hacer una buena toma cuando ella sale disparada desde debajo del agua. La ubiqué en una zona y le hice repetir los ejercicios, una y otra vez, pidiéndole que mirara siempre a cámara. Al principio le hice varias series con la Nikon D90 y las ópticas de 180 mm y 300 mm, aumentadas en un 1,5 por el factor de multiplicación. Pero entonces cambié a la Nikon D700, una cámara que vale el doble que la D90.
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La gente que empieza en fotografía ha de ser muy consciente que la mayoría de las veces haremos las mismas fotos con cámaras mucho más baratas que los modelos top de las marcas. Su compra, o uso, sólo se justifica para especialidades y casos muy concretos. Éste era uno de ellos porque el autofoco de la D700 es mejor que el de la D90 y sobre todo puede disparar a ráfagas de hasta 7 fotogramas por segundo en vez de los 3 de la D90. La Nikon D3 dispara hasta 11 fotogramas por segundo, pero vale el doble de la Nikon D700 y cuatro veces más que la Nikon D90, ¿cuántas sesiones como la de Andrea Fuentes tendría que hacer para amortizarla?
Al final, la foto de acción publicada a doble página elegida por Ronda fue una de las primeras tomadas con la D90.

FOTO: VANESSA ZANFORLIN

Como parte final de las fotos de acción sabía que esta piscina tenía unos pequeños ventanales del tipo ojo de buey desde donde se podía ver el interior de la piscina. Tomé varias series de Andrea. Le hice ponerse lo más cerca posible del ventanal porque cuanto más lejos la calidad de la imagen es peor debido al agua. Mientras la fotografiaba seguían los entrenamientos en la pisicina y al fondo aparecían jugadores de waterpolo, por lo que le pedí a Andrea que hiciera sus movimientos pegada lo más posible a la pared de la piscina para que no salieran.

FOTO. VANESSA ZANFORLIN

Fue una de esas sesiones de las que acabas satisfecho. La simpatía y profesionalidad de Andrea Fuentes, siempre dispuesta a colaborar en todo, tuvo mucho que ver. Me imagino que después de la dureza de los entrenamientos- de 8 a 10 horas diarias- y de la competición, la sesión de fotos que duró algo más de un par de horas fue coser y cantar, y hasta divertida para ella.

Para acabar nos hicimos la foto de rigor, Andrea, Vanessa Zanforlin que hizo de ayudante y tomó las fotos del making-off, y yo.

Cocinando y fotografiando al estilo de Jaimie Oliver: Espaguettis con almejas

Seguro que la mayoría de vosotros conocéis al cocinero inglés Jaimie Oliver. No es el mejor, pero si el más mediático de Gran Bretaña por su apariencia y su contagioso entusiasmo por la cocina italiana a base de productos naturales y muchas hierbas y especies. También tiene acuerdos con Nikon y promociona cámaras, como la D3200, con la que fotografía su guiso en esta ocasión. En el video aparece con el fotógrafo profesional especializado en gastronomía, David Loftus, que nos da algún truco para fotografiar platos de comida, que comparto, como: "Aprovechar la luz ambiente natural para mostrar los ingredientes más frescos" o "Utilizar los ajustes de macro para capturar unos primeros planos impresionantes".

A su vez yo les daría también un consejo: "Cuidado al fotografiar los platos humeantes porque el resultado puede ser en detrimento de la calidad de la imagen".

Oliver hace uno de mis platos favoritos "Espaguettis con almejas" de una manera similar, aunque yo no pongo tomate. Y sobre la manera de fotografiar los platos  lo hago en una terraza con luz norte, es decir: sin sol y un poco a contraluz. Explico la técnica en "Como fotografiar platos de cocina. La manera fácil", aunque también lo hago de otra manera "La manera profesional" , para la que uso flashes.

 La manera de cocinar de Jaimie es muy parecida a como fotografían él y David Loftus. Sobre lo del fotógrafo subiéndose calzado a la cocina para hacer una toma cenital de los espaguettis en el olla...

¡Sin comentarios! 

Nota.

Quiero puntualizar que el título se refiere a que Jaimie Olivier y yo hemos coincidido en la misma receta, no que cocine como él, por supuesto.

La carrera del guepardo y el despliegue técnico de National Geographic

Comentaba ayer cómo National Geographic se nutre cada vez más de algunos de los mejores fotoperiodistas. Pero además continúa con sus temas clásicos para alguno de los cuales, como éste, aplica la tecnología más avanzada hoy en día en fotografía. Un ejemplo es el de esta carrera del guepardo, el mamífero más rápido del mundo. Mirad el videlo del making of y alucinaréis. Parece el rodaje de una película de Holllywood. Las fotos de arriba están tomadas con una cámara especial capaz de tomar ...¡68 fotogramas por segundo!

Como curiosidad decir que, Tommy T, el guepardo protagonista, corrió los 100 m en 7,19 segundos, 2,49 menos que el record mundial de Usain Bolt de 9,58 segundos. Y eso que no es de los guepardos más rápidos, porque el record de los cronometrados lo tiene Sarah que los corrió en...¡5,95 segundos!

Steve McCurry y el making of del Calendario Pirelli 2013

ISABELI FONTANA FOTOGRAFIADA POR STEVE MCCURRY PARA EL CALENDARIO PIRELLI 2013

Ayer escribía sobre el cambio fundamental que había experimentado el Calendario Pirelli 2013 y que otra de las cosas que me sorprendió fue la manera de iluminar de Steve McCurry. El fotógrafo de Magnum es un maestro de la luz natural, pero para el calendario ha empleado pequeños focos led de luz contínua que aguantaban sus ayudantes.

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Diría que son Litepanels miniplus y como me explicaba Joan Vendrell de Naturpixel, el futuro de la iluminación en fotografía. Eso sí, baratos no son. Tienen precios similares a los modelos más sofisticados de flash para Nikon o Canon.

No podía faltar el gato. A la mayoría de fotógrafos nos encantan.

Os aconsejo que veais el video del making of que encontraréis en Naturpixel. Dura media hora, pero vale la pena.

Recursos para representar el movimiento en fotografía

MONICA SELES. 1/1000 F.4 100 ASA

Básicamente hay tres maneras de representar el movimiento en fotografía: Congelar la acción, barrido y estela. Hemos de tener en cuenta varios factores: la velocidad de obturación, el movimiento de la cámara y la dirección de desplazamiento del sujeto u objeto en movimiento con respecto a la cámara.

1) CONGELAR LA ACCIÓN: El sujeto u objeto queda perfectamente nítido y su movimiento congelado.
La velocidad de obturación ha de ser alta, de 1/250 o superior; mayor cuanto más rápido se desplace el sujeto.
La dirección del sujeto u objeto en movimiento influye en la velocidad de obturación necesaria para captarlo de forma nítida. Si se desplaza paralelo a la cámara necesitaremos una velocidad mayor que si se mueve perpendicular a ella pero, teniendo en cuenta esta premisa, su trayectoria con respecto a la cámara es indiferente, a diferencia del barrido. Igualmente, no importa el que la cámara se mueva o esté fija.
Cuanto más cercano esté el sujeto u objeto mayor velocidad de obturación necesitaremos para congelarlo. Este mismo principio se aplica a la distancia focal de las ópticas empleadas. Las de mayor distancia focal nos acercan más por lo que necesitamos un mayor velocidad para congelarlo y viceversa.

1/500 F:4 400 ASA
1/1.000 F:2,8 100 ASA

2) EL BARRIDO : El sujeto u objeto en movimiento queda aceptablemente nítido y el fondo movido.
La velocidad de obturación es más baja que en el caso de la instantánea, aunque también depende de la velocidad de desplazamiento del objeto o del sujeto.
Para lograr este efecto es indispensable que el sujeto u objeto se desplace por delante de la cámara, no acercándose ni alejándose de ella.
Para lograr este efecto la cámara debe moverse siguiendo al sujeto u objeto y disparar cuando esté enfrente de ella.

1/8 F:2,8 200 ASA

LEICA 1/15 F:8 100 ASA

3) ESTELA (IMAGEN FANTASMA): El sujeto u objeto en movimiento queda movido y el fondo nítido.
La velocidad de obturación suele ser más baja que en el caso de la instantánea y también que en el caso del barrido, aunque también depende de la velocidad de desplazamiento del objeto o del sujeto.
La trayectoria del sujeto u objeto es indiferente, al contrario del caso del barrido, pero hay que recordar que necesitaremos una velocidad de obturación menor para lograr el efecto si el sujeto u objeto se desplaza perpendicular a la cámara, que el que conseguiríamos con una mayor si el desplazamiento fuera paralelo la cámara.
A diferencia de en la instantánea y en el barrido es indispensable que la cámara permanezca inmóvil; el uso de un trípode suele ser recomendable.

MARATON BARCELONA 2009. 1/4 F.11 100ASA

RÍO MUNDO. 2' F:16 50 ASA

NIKON D 90 / tele Nikkor 300 mm / ISO 640 / VELOCIDAD 1/6 / f:4 / TRÍPODE GITZO

El 'making off de la sesión de retratos con Xavier Vinader

Os hablaba ayer de la sesión de retratos con Xavier Vinader para la solapa de su libro 'Quan els obrers van ser els amos' sobre la huelga general de Sabadell en 1976.

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Acudí con mi equipo de flashes y paraguas como para la sesión de Andrea Fuentes. Conzoco muy bien su casa y estuve calibrando las diferentes opciones. Antes de montar los flashes me decidí por colocarlo en su estudio, muy cerca de una ventana con luz norte, y utilizar una Nikon D90 sobre un monopié con uno de mis objetivos favoritos para retrato, un 50 mm f:1,8 muy abierto para desenfocar el fondo. Los inicios de una sesión no suelen ser los mejores. Estas son las primeras fotos que le hice.

Le pedí que se apoyara la mano en el puño.

Veis que  la última foto ya está mejor.

A continuación probé con las dos manos aguantando un bolígrafo.

Es básico que el personaje se encuentre cómodo. Una vez solucionados los problemas técnicos hay que ir insistiendo, hablando, etc. Como explico siempre a mis alumnos la expresión final del personaje es tu responsabilidad. La sesión había ido muy bien y me di por satisfecho. Sabía que tenía algunos buenos retratos.

Por cierto, es un retrato periodístico y no hay ningún retoque con Photoshop.