Caja Azul IX Edición: La fotografía como objeto artístico. Con Fernando Peracho y Vicençs Boned

 FERNANDO PERACHO EN UNA VISITA GUIADA EN VÀLID FOTO

 Esta es la nueva edición de Caja Azul sobre el coleccionismo fotográfico presentado por dos de los galeristas fotográficos más importantes de Barcelona: Fernando Peracho de la galería Vàlid Foto y Vicençs Boned de Tagomago. Todo un lujo.
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VIÇENS BONED EN UNA VISITA GUIADA EN TAGOMAGO

 Como fotógrafos, en la mayoría de ocasiones pensamos en la fotografía en términos abstractos, como una imagen realizada para ser vista independientemente del medio y del soporte final.

CAJA AZUL : REFLEXION FOTOGRAFICA 
La clave para mostrar y vender en galería es entender la fotografía como objeto físico. Un pieza que alguien desea lo suficiente como para pagar por ella, llevársela a casa y exhibirla o guardarla durante años.

CAJA AZUL : REFLEXION FOTOGRAFICA
En ese sentido, ¿por qué una persona compra una serie de objetos, fotografías en este caso, y forma con ellos una colección? Hay coleccionistas para los que su motivación se basa en el hecho de formar una serie fotográfica, otros son compradores ocasionales. Algunos lo consideran una inversión. Otros se enamoran de las fotografías.

CAJA AZUL : REFLEXION FOTOGRAFICA
Por otro lado, ¿qué determina el precio de una fotografía: Los mercados, los galeristas, el autor y su talento o su trayectoria? ¿Las copias vintage se valoran más? ¿imprimir o positivar hoy para vender mañana?

CAJA AZUL : REFLEXION FOTOGRAFICA
Existen dos canales de adquisición principales: por una parte, la galería física, en ella el comprador se permite el contacto con el objeto, verlo en directo y en un espacio. Por la otra, las imágenes "colgadas" en las galerías on-line dedicadas a fotografía de autor y la compra directa al autor, donde la luz reflejada no existe, y tal vez la luz emitida de una pantalla aleje, en cierto modo, ese objeto de deseo. El comisariado de una exposición física ¿es diferente al que podría hacerse en una galería on-line? Si bien las galerías físicas dedicadas exclusivamente a la fotografía, parecen el mejor canal para la venta de ésta como objeto, también implican muchos riesgos económicos y un compromiso más firme con el autor.

CAJA AZUL : REFLEXION FOTOGRAFICA 
La inquietud asalta no sólo a los compradores sino a los autores, ¿qué servicios ofrecen las galerías a los fotógrafos? ¿mi copia se puede devaluar? ¿quién marca el precio de mi obra? ¿Goza de buena salud el coleccionismo de fotografía en nuestro país y en el resto del mundo?

CAJA AZUL : REFLEXION FOTOGRAFICA
En la IX edición de Caja Azul, trataremos estas cuestiones con Fernando Peracho y Vicenç Boned, expertos del sector y brindaremos respuestas a éstas y a otras preguntas.

CAJA AZUL : REFLEXION FOTOGRAFICA
Si os interesa compartir estas inquietudes y dialogar en torno a ellas, os invitamos a la IX edición de Caja Azul, que se celebrará el próximo sábado 09 de marzo, de las 10:00 a las 14:00 horas, dentro del marco del PICS 2013 organizado por el Pati Llimona (Regomir, 3 – Barcelona). La entrada tendrá un coste de 5 euros, y será necesaria la inscripción en la página web de Caja Azul. El aforo está limitado y se completará por estricto orden de inscripción.

 CAJA AZUL : REFLEXION FOTOGRAFICA
Fecha: sábado 09 de Marzo de 2013 Hora: de 10:00h a 14:00h Lugar: Centre Cívic Pati Llimona, c/Regomir 3, Barcelona (08002) Ver mapa. Entrada: 5 €, aforo limitado. Confirma tu asistencia cumplimentando el formulario de inscripciones.

Algunos trucos para la fotografía de viajes

En este artículo explico alguno de los trucos fotográficos empleados en mi reciente viaje a Asturias, en donde el tiempo fue malo, pero ahí es cuando hay que recurrir a la técnica y a la experiencia y aplicar todos los recursos posibles.

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1) Luces de apoyo.

Desde que vi el making off del calendario Pirelli a cargo de Steve McCurry suelo utilizar un foco led Manfrotto que, sobre todo, con mal tiempo y en interiores es más que útil. En este caso he de agradecer a mi guía en Oviedo, Liliana Ausín, que también me echara una mano como asistente.

CAPITEL DE SANTA MARÍA DEL NARANCO

2) Iluminación especial

SANTA MARÍA DEL NARANCO, OVIEDO

Día gris y desapacible. Pero le pedí a mi acompañante, Onofre Alonso, que iluminara Santa María del Naranco...con las luces largas del coche. No se puede hacer siempre, pero esta vez sí. Es algo que aprendí de Tino Soriano y un viaje a Galicia en el que tuvo un tiempo muy desapacible.

3) Utilizar el trípode.

Muy útil de noche y en interiores. Suelo llevar un trípode Gitzo muy ligero si no puedo ir muy cargado. Funcionó en el tunel del lagar de la sidrería Trabanco.

4) Fotografiar durante la hora azul o "de noche todos los gatos son pardos".

IGLESIA DE SAN LORENZO. GIJÓN

Aunque esté diluviando como  aquí, la imagen mejora mucho. Normalmente utilizaría el trípode, pero debido a la lluvia disparé a pulso y a una sensibilidad de 1.600 ASA.


5) Concentrarse en los colores.

  Me encontré con esta escalera en el centro histórico de Gijón. En otras circunstancias habría esperado a que pasara alguien, pero no había gente en la calle y llovía mucho.


  
6) Combinar los colores. Contraste de tonos fríos y tonos cálidos.

 7) Planificar la foto.

Disparé en pose con el trípode, utilicé el balance de blancos en tungsteno para acentuar el azul del exterior y, por lo tanto, el contraste con la luz cálida del interior del túnel, y pedí a Onofre Alonso, que me acompañaba, que pasara varias veces con el coche para poder dar un toque de luz y rojo a la foto.

8) Esperar a la luz más adecuada.

 LASTRES

Por desgracia no siempre tienes tiempo para hacerlo, pero en esta ocasión funcionó.

Son pequeños detalles, pero acaban marcando la diferencia. Sobre todo en condiciones desfavorables.

Ganador del curso de fotografía creativa + perspectiva online

 

El curso de fotografía creativa + perspectiva online que impartirá Verónica Gran y que comenzará el 1 de marzo, ya tiene ganador, en este caso ganadora, Suzy Q.

Realicé el sorteo mediante un generador de números aleatorios entre los 140 participantes (tras eliminar un comentario de alguien  que había comentado dos veces ). Los clasifiqué por orden de aparición en los comentarios en el blog, de 1 a 140, y como veréis salió el número 129 que corresponde a Suzy Q.

Suzy Q, ponte en contacto con Verónica Gran para concretar los detalles. Y...¡Felicidades!

Curso de blogs para fotógrafos y periodistas en Girona

Curso de blogs para fotógrafos y periodistas. 

CPC Girona 1 de marzo 2013

El viernes 1 de marzo de 2013 está programado un curso de 4h de duración sobre blogs  para fotógrafos y periodistas y todos los interesados en el tema dentro de Cursos  al CPC de Girona.

Hoy en día es básico para un periodista tocar muchas teclas como hacer fotos o tener conocimientos de video y multimedia. Algo que también se aplica a los fotógrafos que aumentan mucho sus posibilidades de publicar si además saben escribir.

Para periodistas y fotógrafos un blog es una herramienta excepcional para difundir su trabajo en todas sus dimensiones. fotografías, reportajes, actividades, talleres, reflexiones, etc. No se trata sólo de tener un aparador -con posibilidades reales de rentabilizarlo- sino una vía de comunicación bidireccional con un público potencialmente ilimitado que va mucho más lejos de amigos y conocidos. Además, redes sociales como Facebook o Twitter pueden interaccionar con el blog y potenciar de forma extraordinaria su difusión.

El curso introduce a partir de mi experiencia personal, tras cuatro años de blog y más de un millón y medio de páginas leídas, análisis de casos reales, los principios básicos para construir un blog que combine imagen, texto, sonido y video, las maneras de posicionarlo y un panorama de las posibilidades reales para hacerlo rentable profesional y economicamente.

Toda la información sobre el curso.



 

Regalo de un curso de fotografía online

He recibido esta oferta para regalar un curso de fotografía creativa online + perspectiva a uno de los lectores del blog y he aceptado más que contento. ¿Por qué? Porque conozco a Verónica Gran y encuentro más que interesante lo que hace. Es una emprendedora que utiliza la fotografía como terapia, y es un ejemplo de como se apoya en las nuevas tecnologias y la comunicación 2.0. En este curso se recibe dos por uno. ¿Qué ofrece? Destaco algunos puntos.

Convertir tus imágenes en fotos poderosas. Esas fotos que tienes en tu cabeza y que luego no te salen

 Parar, a ir más despacio por la vida y saborearla. (Algo que, por cierto, me iría de maravilla, creo que me apuntaré también)


Usar la luz y crear magia en forma de fotos

Encontrarte bien contigo mism@ porque en cuanto te pongas a mirar empezarás a ver cosas que nunca habías visto antes

Encontrar tu foco, tu manera de hacer las cosas libremente

Fiarte de tu creatividad y de tu pasión

Confiar en tu manera de expresarte 

Estoy encantado de poder regalar una plaza para este original curso. Os recomiendo que echéis un vistazo a la página de Verónica www.legrancoach.com, estoy seguro de que os gustará.

1) Tenéis toda la información del taller aquí.

2) Si queréis participar en el sorteo de la plaza Gratis sólo tenéis que dejar un comentario en esta misma entrada explicando por qué os gustaría realizar este taller. Hay de plazo hasta el lunes 18 de febrero a las 14h. Poco después publicaré el nombre del ganador en el sorteo.

Fotos desde mi ventana. En mi cámara mando yo

El titular del post puede parecer un poco exagerado y la foto nos puede gustar más o menos. Pero la he elegido como ejemplo de como controlar la cámara para hacer lo que queremos, no lo que quiera la cámara. Éste es el edificio que tengo en frente y la vista corresponde a la ventana de mi estudio desde donde hago muy pocas fotos porque hay una planta crasa que me oculta gran parte de la visión. Me fijé en que un rayo de luz daba en la torre del edificio. A partir de ahí entra la visión fotográfica. Es decir: imaginar como quedara la imagen en foto y tomar toda una serie de decisiones técnicas para conseguirlo.

La primera es la elección de la óptica. Necesitaba un teleobjetivo con el que pudiera disparar por un hueco entre las ramas de la planta. Elegí un 180 mm.

La segunda elegir un sistema de medición de la luz. Me interesaba medir sólo el edificio iluminado. La elección fue el sistema ponderado al centro que apunté al edificio.También podríamos haberlo hecho con la medición puntual. Si hubiéra utilizado el matricial el edificio habría salido sobreexpuesto.

La tercera elegir una equivalencia. Es decir: una combinación de velocidad de obturación y diafragma a un ISO determinado, en este caso de 400, a una velocidad de 1/640 y un diafragma f:.5, lo suficientemente abierto como para desenfocar la planta que estaba en primer término.

Tras disparar, la foto quedó tal como quería, que es lo importante. Después podemos discutir si es más o menos buena o incluso irrelevante.

Abajo veis como era la imagen según la visión humana y disparando la cámara en automático. ¿A qué no tiene nada que ver?

Casablanca. Edición gráfica. ¿Qué foto elegir entre las 9?

Ya veis que vuelvo muchas veces al mismo tema porque creo que es básico en fotografía de reportaje: la construcción de una foto. He explicado en varias ocasiones la manera en la que trabajo como en el caso de Lucerna o de los turistas indios en Suiza. Cuando ves una escena interesante hay que disparar lo más rápido posible y luego esperar a que pasen más cosas o a mejorar la toma.

La manera mejor de aprender es mirando los contactos, porque se ve todo el proceso. He aprendido mucho viendo como trabajan diferentes  fotógrafos a través de sus contactos y también aprendo mirando los míos. Veo los errores que he cometido y las cosas que podría haber mejorado.
En este caso no hay contactos, claro. Eso era en la época analógica. Ahora edito mediante  Bridge o  Lightroom, y después, para casos como éste, se pueden hacer hojas de contactos en Photoshop.

Fotografié esta escena en el mercado de Habbous en mi reciente viaje a Casablanca. Estaba a unos treinta metros y vi que pasaba algo. Había una motocicleta muy cargada y no podía subir la cuesta. Corrí para posicionarme; en la Nikon llevaba puesto el zoom 18-55, el fotómetro en medición ponderada al centro, en modo semiautomático en prioridad de diafragma, con autofoco, y a un ISO 200. De esta manera y a pleno sol sólo hay que encuadrar y disparar. Diría que lo hago en décimas de segundo.

Como veis mantengo el mismo encuadre en las nueve tomas y voy disparando, foto a foto. No suelo nunca disparar a ráfagas. Después, ya en casa o en el hotel, viene el momento de elegir la foto. Aquí veo dos de las que una es mi favorita.

Y vosotros, ¿cuál elegiríais?

Si os interesa también, os dejo el enlace de una pequeña guía práctica de Casablanca.

Casablanca. No siempre la segunda foto es la mejor

He explicado en varias ocasiones la manera que utilizo para tomar fotos de reportaje como en el caso de Lucerna o de los turistas indios en Suiza. Cuando ves una escena interesante hay que disparar lo más rápido posible y luego esperar a que pasen más cosas o a mejorar la toma.

Veamos este caso concreto. Ocurre en Casablanca, en La Corniche, el famoso paseo que da al Atlántico. Me había subido a un banco para fotografiar a gente que pasara y que, al mismo tiempo, se viera el paisaje. De repente este chico que corría se paró a hacer unos estiramientos y le tomé la foto. Cuando has hecho tantas fotos, enseguida aprecias, a través del visor, lo que no funciona aunque sea de una manera instintiva. Luego, en la edición puedes analizar con más calma lo que era. En este caso el corredor está demasiado centrado y la pierna extendida se engancha con los edificios.

Salto del banco, me agacho y hago un encuadre diferente.

Está claro que ahora la imagen funciona mucho mejor. La composición es la correcta y su silueta es mucho más limpia. Sólo tomo estas dos fotos, el chico se va y yo me quedo satisfecho. Tengo la foto.

¿Seguro que la imagen funciona mucho mejor? Cuando de vuelta a Barcelona edito el trabajo ya no lo tengo tan claro. ¿Por qué? Al agacharme he perdido la perspectiva de la costa y del faro. Cada foto cumple su cometido, la segunda es mejor pero diría que la primera funciona mejor como foto de viajes.

¿Qué os parece?

Curso de fotografía de viajes en el IEFC

Acabamos el año preparando los cursos de fotografía para el siguiente. Y éste es uno de ellos. Se impartirá en el Institut d'Estudis Fotogràfics de Catalunya a partir del 13 de febrero. Hay dos horarios, uno por la mañana y otro por la tarde. 

Encontraréis toda la información en la página web www.iefc.cat

Con Yellow Korner de visita a las galerías Vàlid Foto y Tagomago de Barcelona.

VÀLID FOTO

 Finalizó el curso de iniciación a la fotografía de Yellow Korner con una visita guiada a dos de las galerías de coleccionismo fotográfico punteras de Barcelona. En ambas tuvimos el gran privilegio de una visita guiada a sus exposiciones actuales, Landnemar y Drive my car, y una explicación sobre el coleccionismo privado por sus directores y propietarios. Fernando Peracho en Vàlid Foto y Viçens Boned en Tagomago.

TAGOMAGO

2012 finaliza y se preparan nuevos proyectos para 2013.  Volvemos a repetir el curso de iniciación a la técnica fotográfica en Yellow Korner.

Curso de iniciación a la fotografía en Yellow Korner de Barcelona

2012 finaliza y se preparan nuevos proyectos para 2013. Éste es uno de los primeros, un curso de iniciación a la técnica fotográfica y pincelada a la historia de la cultura fotográfica internacional.

El curso comienza el 5 de febrero. Más información e inscripciones en  Yellow Korner, Consell de Cent 345, Barcelona. Tél.93 802 33 33.

¿Qué fotografía elegimos entre dos similares?

BARCELONA. BARRI DE L'EIXAMPLE DURANTE LA HUELGA GENERAL DEL 14 N

Tal vez muchos ya conozcáis estas fotos que tomé el día de la huelga general del 14N. Las publiqué en Facebook en donde se organizó una interesante discusión con más de cincuenta comentarios por lo que he decidido publicarlas en el blog. La foto original es la primera, en color. Casi no hay  gente, ninguna actividad en la boca del metro y la peluquería y el bar están cerrados. Al editarla decidí enderezar las líneas mediante el filtro corrección de lente, en Photoshop.

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Una vez corregidas las líneas tuve que volver a reencuadrar la foto y luego la pasé a blanco y negro. Entonces pregunté cual os gustaba más y hubo opiniones para todos los gustos como:

Eduard Sanchís: Depende de lo que quieras contar, tratandose de la Huelga General, mejor la de color, hay mas información visual.

Pepa Alemany: La segunda, para mi la magia que tienen las fotos en B/N es insuperable.

Carmen Vizcaino: Son dos fotos bien distintas... Como alguien ha dicho, depende para lo que se quiera utilizar.

Mo Subi :Me parece más desoladora en B/N. Comunica más.

José Joaquín Pérez Soriano: Como foto me gusta más la de blanco y negro, pero en la de color hay detalles importantes que se pierden en la foto editada.

Mónica Castillo: Las dos me gustan, yo me decantaría, según para que va dirigida o quiera representar.

Edu Gisbert: Me falta algún elemento que me indique que hoy hay una huelga general, podría ser un domingo cualquiera. Como foto me gusta mas la de la derecha. A mi modo de ver esta mejor compuesta

Laia Escoin: Les dues versions són especials. Però em decanto per la esquerra (no sé perque sempre em passa el mateix..),i es que a més de lo desolat que es troba el carrer per la vaga, el país català se sent doblemenet tocat. Les banderes independentistes, donen un aire de país desemparat i el seu futur en mans de no se sap qui.

Enric Macià: A mi la de blanc i negre.

Eva Huarte: Ya lo he dicho antes cuando has puesto sólo la foto de la derecha, Paco, parece de la época franquista, del NO-DO, no es blanco y negro, son "grises". Así que el efecto de memoria histórica emocional es magnífico. Pero para representar el día de hoy, en el 2012, es perfecta la imagen original...

Monty Padura: Pues a mí me gusta más la de la izquierda porque es mucho más real. Otra cosa es lo que el fotógrafo quería conseguir. Pero la real, la verdadera, es la de la izquierda.


Oscar Cayuelas: Me quedo con la de B y N, sencillamente hasta el color tiene todo el derecho a mostrarse en huelga.

Y así muchas más opiniones. Y a vosotros, ¿qué os parece? 

OTRA VISIÓN DIFERENTE DE LA HUELGA DESDE LA MISMA VENTANA

En respuesta a los comentarios de Edu Gisbert y Javier Prieto añado otra de las fotos que hice el día de la Huelga General. Aquí si que hay más elementos informativos, pero funciona mucho más como una foto de prensa, por eso me decanté por las otras.

Recursos para representar el movimiento en fotografía

MONICA SELES. 1/1000 F.4 100 ASA

Básicamente hay tres maneras de representar el movimiento en fotografía: Congelar la acción, barrido y estela. Hemos de tener en cuenta varios factores: la velocidad de obturación, el movimiento de la cámara y la dirección de desplazamiento del sujeto u objeto en movimiento con respecto a la cámara.

1) CONGELAR LA ACCIÓN: El sujeto u objeto queda perfectamente nítido y su movimiento congelado.
La velocidad de obturación ha de ser alta, de 1/250 o superior; mayor cuanto más rápido se desplace el sujeto.
La dirección del sujeto u objeto en movimiento influye en la velocidad de obturación necesaria para captarlo de forma nítida. Si se desplaza paralelo a la cámara necesitaremos una velocidad mayor que si se mueve perpendicular a ella pero, teniendo en cuenta esta premisa, su trayectoria con respecto a la cámara es indiferente, a diferencia del barrido. Igualmente, no importa el que la cámara se mueva o esté fija.
Cuanto más cercano esté el sujeto u objeto mayor velocidad de obturación necesitaremos para congelarlo. Este mismo principio se aplica a la distancia focal de las ópticas empleadas. Las de mayor distancia focal nos acercan más por lo que necesitamos un mayor velocidad para congelarlo y viceversa.

1/500 F:4 400 ASA
1/1.000 F:2,8 100 ASA

2) EL BARRIDO : El sujeto u objeto en movimiento queda aceptablemente nítido y el fondo movido.
La velocidad de obturación es más baja que en el caso de la instantánea, aunque también depende de la velocidad de desplazamiento del objeto o del sujeto.
Para lograr este efecto es indispensable que el sujeto u objeto se desplace por delante de la cámara, no acercándose ni alejándose de ella.
Para lograr este efecto la cámara debe moverse siguiendo al sujeto u objeto y disparar cuando esté enfrente de ella.

1/8 F:2,8 200 ASA

LEICA 1/15 F:8 100 ASA

3) ESTELA (IMAGEN FANTASMA): El sujeto u objeto en movimiento queda movido y el fondo nítido.
La velocidad de obturación suele ser más baja que en el caso de la instantánea y también que en el caso del barrido, aunque también depende de la velocidad de desplazamiento del objeto o del sujeto.
La trayectoria del sujeto u objeto es indiferente, al contrario del caso del barrido, pero hay que recordar que necesitaremos una velocidad de obturación menor para lograr el efecto si el sujeto u objeto se desplaza perpendicular a la cámara, que el que conseguiríamos con una mayor si el desplazamiento fuera paralelo la cámara.
A diferencia de en la instantánea y en el barrido es indispensable que la cámara permanezca inmóvil; el uso de un trípode suele ser recomendable.

MARATON BARCELONA 2009. 1/4 F.11 100ASA

RÍO MUNDO. 2' F:16 50 ASA

NIKON D 90 / tele Nikkor 300 mm / ISO 640 / VELOCIDAD 1/6 / f:4 / TRÍPODE GITZO

Un pequeño ejemplo de composición fotográfica

En fotografía de reportaje tenemos dos maneras de componer. Primero buscamos el encuadre a través del visor. Entonces podemos apreciar que hay espacios vacíos en lo que deberíamos colocar algo. La manera de hacerlo es simplemente esperar el tiempo necesario a que algo o alguien pasé por allí. Es la filosofía que explicaba en 'La construcción de una foto paso a paso'. Al fin y el cabo se trata de obtener la mejor imagen posible de cada situación. En este caso el ejemplo corresponde a las fotos que tomé con motivo del '40 aniversario del IEFC'. Veréis que en la composición de arriba hay un hueco abajo a la derecha, en la siguiente toma levanto un poco la cámara y espero a que pase alguien por ahí.

Son fotos menores, pero esta disciplina permite tomar fotos como la del gran Alex Webb.

FOTO: ALEX WEBB

Aprovecho la ocasión para hablaros de otra exposición que se inaugura en el IEFC hoy y que lleva el título 'La fotografia, així la veiem nosaltres', dentro de las actividades conmemorativas del 40 aniversario del centro.

Austral Photo, un proyecto fotográfico apasionante

No todos los días le proponen a uno embarcarse en una aventura tan apasionante como Austral Photo.Como en muchos casos la idea nace de un emprendedor, apasionado de la fotografía, como es Fernando Arroyo.

Este andaluz de Huelva, miraba desde su tierra natal, con una cierta envidia, la cantidad de actividades fotográficas realizadas en Cataluña a cargo de una serie de profesionales que cuentan con una fuerte presencia en Internet gracias a blogs y redes sociales.

Su idea fue, ¿por qué no organizar talleres con ellos, pero en Andalucía, exportable a otros lugares de España, así como viajes organizados por diferentes lugares del mundo?

Y así nació Austral Photo. Mi colaboración consiste en un taller sobre el ensayo fotográfico, aderezado con la importancia de blogs y redes sociales como medio de difusión de los trabajos, en Málaga, Granada, Sevilla y Salamanca. Además de dos viajes al lugar del desembarco de Normandía ,en las fechas de su aniversario, y otro a Irlanda del Norte.

 De momento, también participan en esta iniciativa fotógrafos y profesionales de la talla de Tino Soriano, Hugo Rodríguez, Siqui Sánchez., Manel Soria (Frikosal), Rafa Pérez, Albert Masó, Miquel González, Oscar Domínguez, Juan Carlos Hervás, Maria Rosa Vila y Eus González.

¡Larga vida a Austral Photo!

Consejos fotográficos. No dejes para mañana lo que puedas fotografiar hoy. Engelberg, Suiza.

MONASTERIO BENEDICTINO. ENGELBERG, SUIZA

En un reciente viaje a Bretaña escribía un post entre diferencias entre fotógrafos profesionales y aficionados, remarcando que habían unos cuantos aficionados avanzados que hacían tan buenas fotos como muchos profesionales. Pero explicaba que sobre todo era una cuestión de actitud. Y creo que aquí he encontrado un pequeño ejemplo.

Este es el monasterio benedictino de Engelberg, en Suiza. Un grupo de una docena de periodistas y fotógrafos internacionales lo íbamos a visitar por la tarde. El pronóstico del tiempo era malo. Por la mañana, a las nueve, pasamos cerca camino de Bruni donde nos esperaba el divertido descubrimiento de los "Happy feet" ( Pies felices). La experiencia es un grado y me ha ocurrido muchas veces en países nórdicos y centroeuropeos en que he buscado como un desesperado un rayo de sol durante días. En esta ocasión la luz no era gloriosa, pero había un resolillo interesante que incidía sobre el techo del monasterio. ¿Qué pasaría por la tarde? Aquí hay que aplicar siempre el dicho de "Más vale pájaro en mano que ciento volando". El grupo iba a paso rápido en busca del teléferico. Me separé un centenar de metros y tomé un par de fotos. Luego tuve que alcanzar a mis compañeros a la carrera.

A la vuelta de Bruni, después de comer, volvimos a pasar por el mismo lugar, ya bajo la lluvia. Otra vez me volví a separar del grupo, disperso ya en busca del cobijo del hotel, sólo para fotografiar el monasterio y usarlo como ejemplo didáctico.

¿A que es mucho mejor la primera foto? ¿Es mejor el fotógrafo de la primera foto que el de la segunda? No, es el mismo, pero no se puede hacer nada más. Lo dicho, en fotografía "Nunca dejes para mañana lo que puedas fotografiar hoy si la luz y las condiciones son buenas"

Como comenta el amigo Guillem Calatrava, de Naturpixel, a él le pasó algo parecido y también en Suiza, pero no hizo la foto y acaba dando el mismo consejo que doy yo, sobre todo si trabajas en el Norte.

Como fotografiar gente de cerca. Un ejemplo práctico en el glaciar Titlis, Suiza.

Una de las asignaturas pendientes de muchos fotógrafos es el de fotografiar a la gente. En mi reciente viaje a Suiza, durante la visita al glaciar Titlis, a más de 3.000 metros de altura, he encontrado una secuencia de 7 imágenes en busca de la foto definitiva que creo ilustra bien mi manera de trabajar. Aparte de algunas fotos de vecin@s para la serie de mi ventana, en los que utilizo teleobjetivos porque debido a la distancia no tengo más remedio, me gusta utilizar ópticas cortas y acercarme. Y, por lo general, primero disparo y después pregunto.
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FOTO 1

Durante esta vista al glaciar Titlis, en Engelberg, me ha llamado la atención la gran cantidad de turistas indios. Decido hacer un reportaje sobre ellos, el contraste es de lo más exótico. Veo a esta mujer con la cámara y disparo. Estoy utilizando una Nikon con un zoom 18-55 en la posición de 50 mm.

FOTO 2

Me centro en la mujer.

FOTO 3

La mujer levanta la cámara. Esta foto ya es mejor, aunque el encuadre no es bueno. He utilizado el autofoco de punto central en su cara sin encuadrar, para no perderme el momento. La foto mejora reencuadrándola, aunque intento siempre encuadrar con la cámara.

FOTO 3 REENCUADRADA

FOTO 4

Este encuadre ya es algo mejor, aunque la acción no es tan interesante.

 FOTO 5

Esta es muy parecida a la 3, pero el personaje del sombrero blanco está peor aquí.

 FOTO 6

Me interesa incluir a la mujer del escudo de Italia. Cambio el zoom a 18 mm y disparo. Me he acercado bastante y se dan cuenta que las estoy fotografiando, no al glaciar sino a ellas. Bajo la cámara y sonrío. Al fin y al cabo estamos en un lugar precioso y de vacaciones, por lo menos ellas.

FOTO 7

Las dos me sonríen también. Disparo. "Finally I got my dream of visiting Switzerland" (Al final he cumplido mi sueño de visitar Suiza) me explica la mujer de la cámara. 

Y yo ya tengo la foto que buscaba.