viernes, 31 de julio de 2009

MI FOTO MÁS VENDIDA



Escribí este post hace casi un año. Esperaba a volver a vender esta foto para publicarlo pero no ha sucedido. Sin embargo lo hago ahora al filo de una noticia que me ha llamado poderosamente la atención. Ha aparecido en el blog PHOTO BUSSINESS NEWS & FORUM, y se titula The real "New Frugality"-Time Style. En ella se explica que, nada más ni nada menos, la revista TIME utiliza como portada una foto de agencia por la que ha pagado...30 $! Por lo general TIME paga 3.000 $ por portada. Así pués la historia de mi foto más vendida sería volver otra vez a la que, cada día parece más lejana aunque no lo esté tanto en el tiempo, época dorada de la fotografía.


A principios de agosto de 2008 me llegó el resumen de ventas de una de las agencias que distribuyen mis fotos de archivo, AGE FOTOSTOCK. Además de unas pocas vendidas a editoriales, figuraba otra con las siguientes referencias: FOTO NUM.: 5-B86-4CAT6668-1. USO DE LA FOTO: PUBLICIDAD. AREA DE VENTAS: ALEMANIA. BRUTO: 228 €. La agencia se queda el 50% o sea que me correspondían 114 € por esta foto comercializada en Alemania para publicidad. Agosto es tradicionalmente un mes malo para los free-lances, y no digamos en estos tiempos de crisis. Todo el mundo está de vacaciones y las publicaciones semanales y mensuales ya tienen casi toda su programación cerrada para el verano. Por eso es agradable que el archivo siga funcionando durante esos meses. (Ver mi anterior publicación EL ARCHIVO, CAPA Y EL COPYRIGHT).

No necesito buscar el número de la foto en la web de AGE para saber cuál es; me la sé de memoria. Es una foto de unos delfines en el Zoo de Barcelona que hice hará unos 15 años para un reportaje de Magazine de Vanguardia y que nunca publicaron , ni la foto ni el reportaje.




El reportaje fue una propuesta mía de fotografiar a los animales y sus cuidadores (me adelanté a la serie Veterinaris de gran éxito en TV3.) Para esta imagen en concreto, me subí a una plataforma sobre el tanque acuático con el cuidador que levantó la mano e hizo saltar a los delfines; sólo 3 veces. –No puedo hacerles saltar más porque se cansan- me comentó. La plataforma era móvil, tipo cesta, y se inclinaba hacia abajo. Me tuve que agarrar con la mano izquierda y disparar mi Nikon ,con una sola mano, a través de un 28mm, en programa de prioridad de obturación (siempre que puedo trabajo en manual) con diapositiva Fujichrome de 100 ASA. De las tres, una foto quedó realmente espléndida, pero al editar todo el trabajo vi que no me servía. No había ninguna referencia al cuidador ni al lugar en donde la tomé, no encajaba para nada entre las otras imágenes.

El reportaje no se publicó en Vanguardia porque el Magazine, su revista dominical, empezó a distribuirse a través de otros diarios españoles y el director decidió que era un tema demasiado local. Gracias otra vez al copyright, que seguía siendo mío, lo publiqué en el dominical del AVUI.





Y años después lo volví a publicar en la revista PÚBLIC, de la que fui el editor gráfico.





La foto de los delfines, inédita hasta entonces, la deposité en AGE FOTOSTOCK que funciona como un banco de imágenes. El propósito de AGE es rentabilizar las fotos de la mejor manera posible y en el contrato hay una claúsula en la que se otorga el derecho de retocar y modificar las fotos digitalmente. En este caso clonaron uno de los delfines, es la única vez que lo han hecho con una de mis fotos, y la mejora fue evidente. Repasé cuidadosamente los resumenes de ventas a lo largo de los años y la foto, que tengo indexada como DELFINES. ZOO DE BARCELONA, se ha vendido hasta la fecha… ¡51 veces!- de largo la más vendida- lo que, por supuesto, no quiere decir que sea mi mejor foto. Muchas de las ventas han sido para publicidad y en países, nada habituales, como Japón, Brasil, Sudáfrica o Thailandia.
¿Otras fotos bestsellers? En una próxima publicación.


miércoles, 29 de julio de 2009

LENTEJAS AL CURRY Y HEIDY ELAINNE





Invité a comer a Heidy Elainne a casa. Esta fotógrafa argentina residente en Barcelona había ganado la beca de 7000 euros, Emergents, a la que optaban las escuelas de fotografía de Catalunya. Heidy fue la elegida por IDEP como representante. El proyecto ganador, Dualidad, trataba de documentar a fondo el alcoholismo funcional (Personas que no reconocen su enfermedad y llevan una doble vida).
Heidy Elainne acababa de regresar de Argentina en donde había desarrollado su proyecto. Me mostró las fotos ya editadas. Es un trabajo impresionante. Acordaros bien de su nombre, DUALIDAD, porque estoy seguro de que oiremos hablar mucho de él en un futuro próximo.
Heidy es vegetariana y decidí probar por primera vez una receta que había descubierto a través de otra fotógrafa, Núria Roca. La familia de Núria regenta un establecimiento hotelero, la Garriga de Castelladral. Recibo regularmente el newsletter con noticias de la masía, ilustrada con fotos de Núria. Cada mes hay un par de recetas de la madre de Núria y me llamó la atención la de lentejas al curry, que tenía una pinta estupenda.


LENTEJAS AL CURRY (Copio la receta del newsletter)

Ingredientes para 4 personas.
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martes, 28 de julio de 2009

MANTENER ENCUADRE EN PHOTOSHOP

NIKON d700 50 mm f:1,8 3.200 ASA


Hace poco encontré la solución para algo que me estaba volviendo loco. Es muy fácil: lo explico para los que no lo sepáis.

Yo intento siempre mantener el encuadre original. Una costumbre heredada de las lecciones de Cartier-Bresson y de haber trabajado mucho en diapositiva. Pero a veces hay que reencuadrar y me gusta mantener la proporción original, como en el caso de este cachorro de león que fotografié de noche en Lion Sands, Sudáfrica, con el 50 mm, y lo quería más ampliado.

Había buscado en todos los manuales de Photoshop y, en los que lo había encontrado, decía: Utilizar la herramienta recortar manteniendo apretada la tecla mayúsculas. Lo hacía y siempre me salía así:



¡Cuadrado!

El otro día una alumna a la que estaba ayudando a editar un trabajo y a quién aconsejé reencuadrar un foto me dijo: ¿Cómo se hace para mantener la proporción?
Lo hago a ojo- le respondí, y me di cuenta que no podía seguir toda mi vida así.

Cuando tengo una duda respecto a Photoshop se le pregunto a Lola Montserrat o a Quim Roser que lo saben absolutamente todo. Me encontré a Quim y se lo pregunté:

Me explicó como hacerlo, (era igual que como lo hacía yo). -Pero me sale cuadrado- le comenté.

-Claro, porque primero tienes que seleccionar TODA la foto con la herramienta recortar. Después reencuadras manteniendo apretada la tecla de mayúsculas- me aclaró Quim.


Lo probé y es superfácil. ¿Cómo he podido vivir tantos años sin saberlo?


lunes, 27 de julio de 2009

ESCENARIOS DE PELÍCULA. CARROS DE FUEGO. SAINT ANDREWS / MOVIES' SCENERIES. CHARIOTS OF FIRE



Es la playa, junto al famoso campo de golf de Saint Andrews, en Escocia, en donde se rodó una de las escenes más famosas de la oscarizada Carros de Fuego.

sábado, 25 de julio de 2009

FOTOS DESDE MI VENTANA. EL TIBIDABO AL ANOCHECER


Cada vez la noche llega más tarde, por lo que ya he podido fotografiar el templo del Tibidado iluminado a la hora del crepúsculo. Antes era imposible porque encendían las luces cuando la obscuridad era total.

viernes, 24 de julio de 2009

MIS DIEZ MEJORES CANCIONES. THE WAY WE WERE. BARBRA STREISAND. MY TOP TEN SONGS






Una preciosa canción de una película estupenda.
A


Scattered pictures
Of the smiles we left behind
Smiles we gave to one another
For the way we were

Fotos esparcidas
De las sonrisas que dejamos atrás
Sonrisas que nos dimos uno al otro
Por como éramos


Memories
May be beautiful and yet
What's to painful to remember
We simply choose to forget
So its the laughter
We will remember
Whenever we remember
The way we were

Los recuerdos
Deberían ser bonitos pero
Lo que era demasiado doloroso para recordar
Decidimos simplemente olvidarlo
Por lo tanto las risas son
Lo que recordaremos
Cada vez que recordemos
Tal como éramos.


¡Cielos! ¡Menuda semana! Adiós a Cover. Adiós a Kodachrome. Recuerdos. Tal como éramos...

Creo que me estoy volviendo viejo.

jueves, 23 de julio de 2009

¿IMPORTA ALGO LA FOTOGRAFÍA?



Este es un reportaje de Le Mans publicado en la revista de viajes de uno de los diarios más importantes de Catalunya. ¿Puede un buen fotógrafo dar una visión de autor diferente que haga más atractiva las páginas al lector? Está claro que los responsables de la revista no lo creen. También podrían haber pedido al Ayuntamiento de Le Mans que les enviara el artículo escrito y así se habrían ahorrado pagar por el texto .




¡Y encima se asombran de que la gente deje de comprar diarios!


Porque el "sufrido" lector pensará, digo yo, para eso pido el folleto publicitario en una agencia de viajes o lo busco en Internet, y encima es gratis.

miércoles, 22 de julio de 2009

BYE, BYE KODACHROME

KODACHROMES 64 ASA BY PACO ELVIRA


Es una pena pero es el signo de los tiempos. Kodachrome, la mítica película en color de diapositivas que fue la referencia en cuanto a grano fino y saturación de colores, y que emplearon todos los fotógrafos del National Geographic, deja de fabricarse. Fue tan popular que hasta Paul Simon le compuso una canción.

Yo la utilicé durante mucho tiempo. He rebuscado en las profundidades de mi archivo y he encontrado estos originales, todavía con su típico marquito de cartón, de un viaje a China en 1979 para la revista Interviú en compañía del periodista Xavier Vinader.


En aquella época era muy joven pero he visto, recuperando estas imágenes, que ya hacía barridos.



En los años 90 abandoné definitivamente el Kodachrome, cada vez más difícil de revelar, por la película Fujichrome Velvia de 50 ASA, de grano finísimo, colores deslumbrantes y que podía revelarse en cualquier laboratorio.

Kodak ha abierto una galería virtual en la que pueden verse trabajos de fotógrafos como Eric Meola o Steve McCurry, cuyo impactante retrato de la chica afgana (con Kodachrome) se ha convertido en una de las fotos famosas de la historia de la Fotografía y, sin duda, en la portada más popular del National Geographic.



PHOTO STEVE McCURRY

Para mí, los maestros del color que utilizaron Kodachrome y que más me han influido, han sido Ernst Haas, Pete Turner y, por encima de todos, Alex Webb.

lunes, 20 de julio de 2009

ADIÓS A OTRA AGENCIA DE FOTOS. COVER.

FOTO: XAVI GÓMEZ


Es otra mala noticia. La agencia fotográfica española Cover, fundada en 1979 por Jordi Socías y Aurora Fierro, desaparece absorbida por Getty images. Yo fui también uno de los fotógrafos que participó en su fundación.
En estas fotos pódeis ver parte del archivo preparado para cambiar de manos.


FOTO: XAVI GÓMEZ

FOTO XAVI GÓMEZ
En 1982 cubrí para Cover las elecciones al Parlamento Español que acabaron con la victoria de Felipe González. Tras volver a Barcelona mis amigos de Cover me enviaron esta foto que conservaba en el baúl de los recuerdos.




En 1978 Jordi Socías y yo viajamos a París para contactar con las agencias cuyo modelo queríamos imitar: Sygma, Gamma y Viva. Con esta última, ya desaparecida, mantuvimos muchos contactos. Al cerrar algunos de sus miembros como Martine Frank, Guy Lequerrec o Richard Kalvar pasaron a Magnum. Cover fue comprada no hace mucho por Júpiter Images, que a su vez lo fue por el gigante Getty. Era inevitable. Sygma y Gamma que en los setenta convirtieron a París en la capital mundial del Fotoperiodismo fueron engullidas, en los años noventa, por Corbis y Hachette respectivamente, agencias a las que les interesa básicamente los archivos, no la producción de fotos de actualidad. Como explicaba Doan Bui en el artículo de Nouvel Observateur, Requiem por las Agencias de Fotos: Los fotógrafos serán cada vez más simples proporcionadores de contenidos. Intercambiables. Como Bernard Bisson: después de haber publicado la portada de Time con una foto de Afganistán, este reportero de Corbis recibió un mensaje de felicitación de su dirección. Pocos días después, fue despedido, como todos los otros fotógrafos de la agencia. Hace daño ser tirado así, como un Kleenex. Y, sin embargo, lo que pasa aquí es tristemente banal. Somos como los obreros de la siderurgia. Como los de Moulinex. Peones sacrificados en el ajedrez de la mundialización. Así de simple.



Cristina Arias, la jefa del archivo de Cover que marchará en Octubre tras 20 años en la agencia, me mandó esta foto, que tomó Antonio Suárez, en 1979-¡Hace ya 30 años!- y en la aparecemos todos los fotógrafos aún veinteañeros, o casi. Muchos amigos y muchos recuerdos. Arriba de todo los fundadores Jordi Socías y Aurora Fierro. Y yo en primera fila, abajo de todo, entre Quim Llenas y Benito Román. Me reconocéis?

viernes, 17 de julio de 2009

FIESTA NOCTURNA EN UNA PLAYA DE BARCELONA






SÁBADO 11 DE JULIO.
Para acabar de rematar esta movida semana de verano asistí a una fiesta nocturna en la playa La Mar Bella de Barcelona. Fue una invitación de la periodista Eva Cervera que celebraba su cumpleaños. Puedes venir con todos los amigos que quieras. Eso sí, traeros comida y bebida-me explicaba en su e-mail. Me pareció una buena idea y fui con más gente entre los que estaba el fotógrafo Jordi Cotrina. Con Eva hemos trabajado juntos para la sección del Magazine de La Vanguardia jóvenes extraordinarios.

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jueves, 16 de julio de 2009

LA NOCHE LLENA DE FOTO COLECTANIA



Martes 7 de julio.
Foto Colectania organizó una noche de puertas abiertas para disfrutar de la luna llena de julio y una visita guiada a la exposición actual. Este espacio fotográfico es uno de los más agradables de Barcelona e incluye una terraza increible. Fue interesante asistir a los comentarios y explicaciones sobre la exposición actual. Me encontré a muchos amigos y conocidos y me tomé un par de cervezas.







Vuelvo en bicing a las 12, a medianoche como la Cenicienta. Cuando estoy a dos manzanas de casa me topo con un control de alcoholemia a cargo de la Guardia Municipal. Me paran y me hacen soplar. ¡No me lo puedo creer! Suerte que no me extraen sangre para hacerme la prueba del EPO y comprobar si me he dopado y tengo exceso de glóbulos rojos.
Usted está circulando por la vía urbana con un vehículo, por lo tanto sujeto a las normas circulatorias vigentes- me dice el policía que me hace la prueba.
¿Qué me harán? Multa, por supuesto. ¿Me quitarán puntos del carnet de conducir? ¿Me retirarán el carnet de bicing? Al final-debe de haber un dios que vela por los fotógrafos o ,tal vez, hayan intervenido San Robert Capa y Santa Gerda Taro que están en los cielos- doy negativo. Me tomé una cerveza a las 21,30 h y la otra a las 23h, y suerte que, al final, rechacé el ofrecimiento de la tercera que me ofreció Fernando Peracho, el director de la Galería Hartmann.
¿A alguno de vosotros os han hecho un control de alcoholemia yendo en bici?

miércoles, 15 de julio de 2009

5 REFLEXIONES SOBRE GERDA TARO Y LA EXPOSICIÓN “AIXÒ ÉS LA GUERRA”



Martes 7 de julio.

En torno a la exposición de Robert Capa y Gerda Taro, el MNAC organiza una serie de actividades entre las que se encuentran dos conferencias sobre Capa y Taro. Ahí van algunas reflexiones sobre la figura de Gerda Taro tras la ponencia de Kristen Lubben, una de las comisarias de la exposición.



1) La prometedora carrera fotográfica de Gerda Taro duró sólo un año, entre 1936 y 1937 cuando murió aplastada por un tanque republicano en Brunete. El diario El País del domingo pasado publicó , por primera vez, como sucedió.



2) Aunque vivían en Francia y trabajaban para medios franceses ni Taro ni Capa, que en realidad se llamaban Gerta Pohorylle y Endre Friedman, buscaron nombres galos, sino que los cambiaron por otros de tipo Hollywood, cortos e impactantes.



3) Aunque muchas veces Taro y Capa hacían la misma foto y estaban mezcladas, se han podido identificar las fotos de Gerda Taro por el formato cuadrado de sus negativos de 6x6 centímetros, debido a que solía trabajar con una cámara Rolleiflex.



4) Gerda Taro dijo: No he podido luchar contra Hitler en mi país, pero ahora puedo hacerlo en España con una cámara.



5) Las fotos publicadas ( las que se conservan, porque las últimas se perdieron) de Gerda Taro en Brunete: casas humeantes, vehículos ardiendo…, anuncian, para mí, un siniestro desenlace. Transmiten una sensación aterradora de peligro inminente a diferencia de las últimas que tomó Capa en Indochina, antes de que una traicionera mina acabara con su vida en un día en el que parecía no haber ningún peligro. Gerda cumplía a rajatabla la frase de Capa: Si tu foto no es lo suficientemente buena, es que no estás lo bastante cerca. Y, por desgracia, la fotógrafa alemana, a quién el poeta Rafael Alberti definió como la niña valerosa que se creía invulnerable, estaba demasiado cerca.




GERDA TARO EN EL FRENTE DE GUADALAJARA 1937 . ICP

martes, 14 de julio de 2009

5 REFLEXIONES SOBRE ROBERT CAPA Y LA EXPOSICIÓN "AIXÒ ÉS LA GUERRA".



Sigo con la semana repleta de acontecimientos en Barcelona.


Martes 7 de julio.
En torno a la exposición de Robert Capa y Gerda Taro, el MNAC organiza una serie de actividades entre las que se encuentran dos conferencias sobre Capa y Taro. Hoy haré unas reflexiones sobre la figura de Robert Capa tras la ponencia de Cynthia Young, una de las comisarias de la exposición. Voy con Gema, la chica del arco iris. Aquí están mis 5 anotaciones:

1) Robert Capa es muy joven cuando llega por primera vez a España. Sólo tiene 22 años.

2) En 1938 Capa va a China. A diferencia de la España republicana, en donde se movía con total libertad, en China está muy controlado y no puede acceder con facilidad a todos los sitios. Tampoco puede ir vendiendo las fotos y reportajes que está haciendo. En conversaciones con Cartier-Bresson empieza a fraguar la idea de una agencia que distribuya su material mientras sigue trabajando.


3) En la exposición puede verse un ejemplar de la revista Vu, de 1936, en donde se publicó por primera vez la famosa foto del miliciano siendo abatido, encima de otra segunda foto que muestra, en el mismo lugar y con la misma luz, a otro miliciano que se desploma también. Esta segunda foto no se reimprimió nunca ni se volvió a ver. Para mi es la prueba ineludible de que la más famosa foto de Capa era, probablemente, de un entrenamiento o un simulacro. (Esta es una conclusión mía, no de la señora Young).

4) Aunque debido a que por un problema en el revelado se perdieron la mayoría de las fotos que Capa tomó del desembarco de Normandía, son las únicas que existen. Los pocos fotógrafos que participaron, a diferencia de Capa, que volvió con sus carretes, enviaron sus películas en una barcaza de desembarco que regresaba y que se hundió al ser impactada por un obús alemán.

5) Las desoladoras fotos de las columnas del derrotado ejército republicano, de espaldas, al atravesar la frontera francesa, constituyen el final deprimente de la guerra. Capa, que también atravesó la frontera junto a los soldados y refugiados, nunca más volvió a pisar suelo español.

lunes, 13 de julio de 2009

EXPOSICIÓN DE ROBERT CAPA Y GERDA TARO EN EL MNAC DE BARCELONA



Puede tener sus incovenientes, pero Barcelona es una ciudad estupenda y, ahora, en verano repleta de actividades. He acabado las clases de fotografía y no hay mucho trabajo en perspectiva hasta mediados de septiembre. Inicio aquí el relato de una semana llena de acontecimientos.

Lunes 6 de julio
.
El MNAC inaugura una exposición muy completa titulada Aixó es la guerra (Esto es la guerra) sobre la obra de Robert Capa y su novia Gerda Taro. La muestra incluye algunas de las fotos encontradas recientemente en el maletín mexicano gracias al cual se han podido identificar muchas de las fotos que Taro tomó en los años 1936 y 1937 en la Guerra Civil Española. La exposición permanecerá hasta el 27 de septiembre de 2009.










Las fotos han sido tomadas con una Nikon D5000 y un zoom 18-55 mm 3,5-5,6 VR. 1/8 f: 5,6 ISO 800.


viernes, 10 de julio de 2009

EL TOUR DE FRANCIA EN BARCELONA

UNA VISITA PASADA POR AGUA

NIKON D80 300 MM F:4 200 ASA

Decidí hacer fotos de la llegada del Tour de Francia a Barcelona. A media mañana me desplacé hacia el arco de Triunfo para fotografíar a los participantes en el intento de batir el record Guinness de spinning, sobre bicicleta fija. En el más puro ejemplo de ley de Murphy después de días y días calurosos y sin ni una nube, una tromba de agua, como hacía tiempo que no recordaba, se abatió sobre Barcelona. Grupos de escolares vestidos de amarillo se refugiaban como podían mientras que las bicicletas fijas dispuestas para batir el record Guinness permanecían solitarias bajo el diluvio, aunque luego me enteré que más tarde 453 valientes consiguieron el record. Al mediodía llegué a casa tan empapado como ellos. Después de comer me desplacé hasta el MNAC para tomar una foto, desde un punto de vista elevado, de la llegada del Tour. Por suerte, en ese momento dejó de llover.

NIKON D5000 400 ASA


NIKON D 5000 400 ASA

NIKON D5000 400 ASA

NIKON D5000 400 ASA