ADIÓS A OTRA AGENCIA DE FOTOS. COVER. / FAIRWELL TO ANOTHER PHOTO AGENCY

FOTO: XAVI GÓMEZ

Es otra mala noticia. La agencia fotográfica española Cover, fundada en 1979 por Jordi Socías y Aurora Fierro, desaparece absorbida por Getty images. Yo fui también uno de los fotógrafos que participó en su fundación.

En estas fotos pódeis ver parte del archivo preparado para cambiar de manos.

More bad news. Cover the Spanish photo agency, founded in 1979 by Jordi Socías and Aurora Fierro, disappears after being acquired by Getty images. I was also one of the photographers who participated in its foundation.

In these pictures you can see part of the stock ready to change hands.

FOTO: XAVI GÓMEZ

FOTO XAVI GÓMEZ

En 1982 cubrí para Cover las elecciones al Parlamento Español que acabaron con la victoria de Felipe González. Tras volver a Barcelona mis amigos de Cover me enviaron esta foto que conservaba en el baúl de los recuerdos.


In 1982 I photographed for Cover the Spanish Parliament elections that ended with the victory of Felipe González. After returning to Barcelona, my Cover’s friends sent me this photo that I kept in the trunk of memories.

En 1978 Jordi Socías y yo viajamos a París para contactar con las agencias cuyo modelo queríamos imitar: Sygma, Gamma y Viva. Con esta última, ya desaparecida, mantuvimos muchos contactos. Al cerrar algunos de sus miembros como Martine Frank, Guy Lequerrec o Richard Kalvar pasaron a Magnum. Cover fue comprada no hace mucho por Júpiter Images, que a su vez lo fue por el gigante Getty. Era inevitable. Sygma y Gamma que en los setenta convirtieron a París en la capital mundial del Fotoperiodismo fueron engullidas, en los años noventa, por Corbis y Hachette respectivamente, agencias a las que les interesa básicamente los archivos, no la producción de fotos de actualidad. Como explicaba Doan Bui en el artículo de Nouvel Observateur, Requiem por las Agencias de Fotos: Los fotógrafos serán cada vez más simples proporcionadores de contenidos. Intercambiables. Como Bernard Bisson: después de haber publicado la portada de Time con una foto de Afganistán, este reportero de Corbis recibió un mensaje de felicitación de su dirección. Pocos días después, fue despedido, como todos los otros fotógrafos de la agencia. Hace daño ser tirado así, como un Kleenex. Y, sin embargo, lo que pasa aquí es tristemente banal. Somos como los obreros de la siderurgia. Como los de Moulinex. Peones sacrificados en el ajedrez de la mundialización. Así de simple.



In 1978 Jordi Socías and I travelled to Paris to contact the agencies whose model we want to emulate: Sygma, Gamma and Viva. With the latter, already disappeared, we had talks with some of their photographers. When Viva closed, some of its members as Martine Franck, Richard Kalvar and Guy Le Querrec joined Magnum. Cover was bought recently by Jupiter Images, which in turn was bought by the giant Getty. It was inevitable. Sygma and Gamma that, in the seventies, made Paris the capital of world Photojournalism were swallowed in the nineties by Corbis and Hachette respectively, agencies that were interested basically in their stock, not in the production of news pictures. Bui Doan explained it in his Nouvel Observateur article, Requiem for the photo agencies: photographers will become increasingly simple content providers. Interchangeables. Like Bernard Bisson who after having published the cover of Time with a picture of Afghanistan, received a congratulatory message from Corbis. A few days later, he was fired, as all the other photographers from the agency. It hurts being thrown out like a Kleenex. And yet, what happens here is sadly banal. We are like the steel workers. Like Moulinex’s. Slaughtered in the globalization’s chess board. It's that simple.

Cristina Arias, la jefa del archivo de Cover que marchará en Octubre tras 20 años en la agencia, me mandó esta foto, que tomó Antonio Suárez, en 1979-¡Hace ya 30 años!- y en la aparecemos todos los fotógrafos aún veinteañeros, o casi. Muchos amigos y muchos recuerdos. Arriba de todo los fundadores Jordi Socías y Aurora Fierro. Y yo en primera fila, abajo de todo, entre Quim Llenas y Benito Román. Me reconocéis?


Cristina Arias, head of the stock, and that’ll have to leave Cover next October, after 20 years at the agency, sent me this photo, took by Antonio Suarez in 1979, showing all of us, Cover photographer’s, already in our twenties or almost. Many friends and many memories. Above all, you can see the two founders, Jordi Socías and Aurora Fierro. I am on the front row between Quim Llenas and Benito Román. Do you recognize me? The photo was taken 30 years ago.

FIESTA NOCTURNA EN UNA PLAYA DE BARCELONA

SÁBADO 11 DE JULIO.
Para acabar de rematar esta movida semana de verano asistí a una fiesta nocturna en la playa La Marbella de Barcelona. Fue una invitación de la periodista Eva Cervera que celebraba su cumpleaños. Puedes venir con todos los amigos que quieras. Eso sí, traeros comida y bebida-me explicaba en su e-mail. Me pareció una buena idea y fui con más gente entre los que estaba el fotógrafo Jordi Cotrina. Con Eva hemos trabajado juntos para la sección del Magazine de La Vanguardia jóvenes extraordinarios.

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Le regalé a Eva una vela que cambia de colores. He descubierto una tienda, muy cerca de mi casa, que ha solucionado para siempre mis problemas acerca de que regalar en este tipo de situaciones. Tiene muchas cosas, todas super originales y muy bien de precio.

Decidí hacer fotos con la nueva Nikon D5000 que me había dejado Nikon para que la probara. Disparé a 3.200 ASA utilizando el zoom 18-55 que, aunque no es luminoso, 3,5-5,6, tiene estabilizador. Muchas de las fotos las hice a pulso entre ¼ y 1/10 de velocidad. La D5000 no tiene tanta calidad a ISOS altos como la fantástica D700, pero aún así el resultado final es remarcable. Antes, sin este tipo de cámaras, no habría tenido más remedio que utilizar trípode o flash.

Mis amigos y yo nos fuimos sobre la 1,30 . Luego Eva me explicó por mail como había acabado : Yo me fui a las 3,30 p.m y todavía estaban allí. Había abandonado poca gente. Así que...supongo que la cosa duró algo más. Pero de eso se trata:de que la gente haga acto de aparición cuando quiera, y se vaya cuando le apetezca. Sin horarios, sin más requisito que llevar la comida y la bebida que a cada grupo le apetezca. Es lo que tiene no saber quién se pasará exactamente.¡No estrés!

Parece ser que este tipo de celebraciones está de moda y más en tiempos de crisis, porque en la playa había otras fiestas, aunque no sé que opinarán los dueños de bares y chiringuitos.

¡Ah! Después del incidente con la bicicleta el otro día, fui y volví en coche.

LA NOCHE LLENA DE FOTO COLECTANIA

Martes 7 de julio.
Foto Colectania organizó una noche de puertas abiertas para disfrutar de la luna llena de julio y una visita guiada a la exposición actual. Este espacio fotográfico es uno de los más agradables de Barcelona e incluye una terraza increible. Fue interesante asistir a los comentarios y explicaciones sobre la exposición actual. Me encontré a muchos amigos y conocidos y me tomé un par de cervezas.

Vuelvo en bicing a las 12, a medianoche como la Cenicienta. Cuando estoy a dos manzanas de casa me topo con un control de alcoholemia a cargo de la Guardia Municipal. Me paran y me hacen soplar. ¡No me lo puedo creer! Suerte que no me extraen sangre para hacerme la prueba del EPO y comprobar si me he dopado y tengo exceso de glóbulos rojos.
Usted está circulando por la vía urbana con un vehículo, por lo tanto sujeto a las normas circulatorias vigentes- me dice el policía que me hace la prueba.
¿Qué me harán? Multa, por supuesto. ¿Me quitarán puntos del carnet de conducir? ¿Me retirarán el carnet de bicing? Al final-debe de haber un dios que vela por los fotógrafos o ,tal vez, hayan intervenido San Robert Capa y Santa Gerda Taro que están en los cielos- doy negativo. Me tomé una cerveza a las 21,30 h y la otra a las 23h, y suerte que, al final, rechacé el ofrecimiento de la tercera que me ofreció Fernando Peracho, el director de la Galería Hartmann.
¿A alguno de vosotros os han hecho un control de alcoholemia yendo en bici?

5 REFLEXIONES SOBRE GERDA TARO Y LA EXPOSICIÓN “AIXÒ ÉS LA GUERRA”

Martes 7 de julio.

En torno a la exposición de Robert Capa y Gerda Taro, el MNAC organiza una serie de actividades entre las que se encuentran dos conferencias sobre Capa y Taro. Ahí van algunas reflexiones sobre la figura de Gerda Taro tras la ponencia de Kristen Lubben, una de las comisarias de la exposición.

1) La prometedora carrera fotográfica de Gerda Taro duró sólo un año, entre 1936 y 1937 cuando murió aplastada por un tanque republicano en Brunete. El diario El País del domingo pasado publicó , por primera vez, como sucedió.

2) Aunque vivían en Francia y trabajaban para medios franceses ni Taro ni Capa, que en realidad se llamaban Gerta Pohorylle y Endre Friedman, buscaron nombres galos, sino que los cambiaron por otros de tipo Hollywood, cortos e impactantes.

3) Aunque muchas veces Taro y Capa hacían la misma foto y estaban mezcladas, se han podido identificar las fotos de Gerda Taro por el formato cuadrado de sus negativos de 6x6 centímetros, debido a que solía trabajar con una cámara Rolleiflex.

4) Gerda Taro dijo: No he podido luchar contra Hitler en mi país, pero ahora puedo hacerlo en España con una cámara.

5) Las fotos publicadas ( las que se conservan, porque las últimas se perdieron) de Gerda Taro en Brunete: casas humeantes, vehículos ardiendo…, anuncian, para mí, un siniestro desenlace. Transmiten una sensación aterradora de peligro inminente a diferencia de las últimas que tomó Capa en Indochina, antes de que una traicionera mina acabara con su vida en un día en el que parecía no haber ningún peligro. Gerda cumplía a rajatabla la frase de Capa: Si tu foto no es lo suficientemente buena, es que no estás lo bastante cerca. Y, por desgracia, la fotógrafa alemana, a quién el poeta Rafael Alberti definió como la niña valerosa que se creía invulnerable, estaba demasiado cerca.

GERDA TARO EN EL FRENTE DE GUADALAJARA 1937 . ICP

5 REFLEXIONES SOBRE ROBERT CAPA Y LA EXPOSICIÓN "AIXÒ ÉS LA GUERRA".

Sigo con la semana repleta de acontecimientos en Barcelona.

Martes 7 de julio.
En torno a la exposición de Robert Capa y Gerda Taro, el MNAC organiza una serie de actividades entre las que se encuentran dos conferencias sobre Capa y Taro. Hoy haré unas reflexiones sobre la figura de Robert Capa tras la ponencia de Cynthia Young, una de las comisarias de la exposición. Voy con Gema, la chica del arco iris. Aquí están mis 5 anotaciones:

1) Robert Capa es muy joven cuando llega por primera vez a España. Sólo tiene 22 años.

2) En 1938 Capa va a China. A diferencia de la España republicana, en donde se movía con total libertad, en China está muy controlado y no puede acceder con facilidad a todos los sitios. Tampoco puede ir vendiendo las fotos y reportajes que está haciendo. En conversaciones con Cartier-Bresson empieza a fraguar la idea de una agencia que distribuya su material mientras sigue trabajando.

3) En la exposición puede verse un ejemplar de la revista Vu, de 1936, en donde se publicó por primera vez la famosa foto del miliciano siendo abatido, encima de otra segunda foto que muestra, en el mismo lugar y con la misma luz, a otro miliciano que se desploma también. Esta segunda foto no se reimprimió nunca ni se volvió a ver. Para mi es la prueba ineludible de que la más famosa foto de Capa era, probablemente, de un entrenamiento o un simulacro. (Esta es una conclusión mía, no de la señora Young).

4) Aunque debido a que por un problema en el revelado se perdieron la mayoría de las fotos que Capa tomó del desembarco de Normandía, son las únicas que existen. Los pocos fotógrafos que participaron, a diferencia de Capa, que volvió con sus carretes, enviaron sus películas en una barcaza de desembarco que regresaba y que se hundió al ser impactada por un obús alemán.

5) Las desoladoras fotos de las columnas del derrotado ejército republicano, de espaldas, al atravesar la frontera francesa, constituyen el final deprimente de la guerra. Capa, que también atravesó la frontera junto a los soldados y refugiados, nunca más volvió a pisar suelo español.

EXPOSICIÓN DE ROBERT CAPA Y GERDA TARO EN EL MNAC DE BARCELONA / CAPA AND GERDA TARO’S EXHIBITION IN BARCELONA'S MNAC.

Puede tener sus incovenientes, pero Barcelona es una ciudad estupenda y, ahora, en verano repleta de actividades. He acabado las clases de fotografía y no hay mucho trabajo en perspectiva hasta mediados de septiembre. Inicio aquí el relato de una semana llena de acontecimientos.

Lunes 6 de julio.
El MNAC inaugura una exposición muy completa titulada Aixó es la guerra (Esto es la guerra) sobre la obra de Robert Capa y su novia Gerda Taro. La muestra incluye algunas de las fotos encontradas recientemente en el maletín mexicano gracias al cual se han podido identificar muchas de las fotos que Taro tomó en los años 1936 y 1937 en la Guerra Civil Española. La exposición permanecerá hasta el 27 de septiembre de 2009.

Can have its drawbacks but Barcelona is a wonderful city and, now, in summer plenty of things to do. I finished the photography classes and there isn’t much work ahead until mid-September. This is the story of a week full of events.
Monday 6. The MNAC inaugurates a comprehensive photo exhibition entitled Això es la guerra (This is war) on the work of Robert Capa and his girlfriend Gerda Taro. The exhibition includes some of the photographs recently found in the Mexican case, thanks to which it has been possible to identify many of the photos Taro took in 1936 and 1937 in the Spanish Civil War. The exhibition will remain until September 27, 2009.

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Las fotos han sido tomadas con una Nikon D5000 y un zoom 18-55 mm 3,5-5,6 VR. 1/8 f: 5,6 ISO 800.

The pictures have been taken with a Nikon D5000 and a 18-55 mm 3,5-5,6 VR zoom. 1/8 f: 5,6 ISO 800.

FOTOS DESDE MI VENTANA. CANELA / PICTURES FROM MY WINDOW. CINNAMON

Mi gata Canela, la cazadora de palomas.

a

Mi cat Cinnamon, the pigeons' hunter.

EL TOUR DE FRANCIA EN BARCELONA

UNA VISITA PASADA POR AGUA

NIKON D80 300 MM F:4 200 ASA

Decidí hacer fotos de la llegada del Tour de Francia a Barcelona. A media mañana me desplacé hacia el arco de Triunfo para fotografíar a los participantes en el intento de batir el record Guinness de spinning, sobre bicicleta fija. En el más puro ejemplo de ley de Murphy después de días y días calurosos y sin ni una nube, una tromba de agua, como hacía tiempo que no recordaba, se abatió sobre Barcelona. Grupos de escolares vestidos de amarillo se refugiaban como podían mientras que las bicicletas fijas dispuestas para batir el record Guinness permanecían solitarias bajo el diluvio, aunque luego me enteré que más tarde 453 valientes consiguieron el record. Al mediodía llegué a casa tan empapado como ellos. Después de comer me desplacé hasta el MNAC para tomar una foto, desde un punto de vista elevado, de la llegada del Tour. Por suerte, en ese momento dejó de llover.

NIKON D5000 400 ASA

NIKON D 5000 400 ASA

NIKON D5000 400 ASA

NIKON D5000 400 ASA

LA CRISIS DE LA PRENSA

Batalla a muerte entre los diarios catalanes ,o con edición catalana, para ofrecer un producto diferenciado y frenar el goteo imparable de lectores hacia Internet.

¡SIN COMENTARIOS!

¿A alguien le sorprende que la gente se desmarque hacia la diversidad que encuentra en la red?

EL SALARIO DEL FOTÓGRAFO FREELANCE EN EL AÑO DE LA CRISIS II / THE FREELANCE PHOTOGRAPHER WAGES IN THE YEAR OF THE CRISIS II

COMERCIO FOTOGRÁFICO CERRADO / PHOTOGRAPHIC SHOP OUT OF BUSINESS

( Segunda parte / Second part )

Si nos fijamos en mi facturación por sectores en el año 2001, un 35% correspondió al archivo, el 28% a los reportajes publicados, el 22% a encargos institucionales, el 11% a clases, talleres y conferencias y el 4% a libros.

Looking at my billing by sectors in 2001, 35% were due to the stock sales, 28% to published stories, 22% to institutional orders, 11% to classes, workshops and conferences and a 4% for photo books.

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En el año 2005, el segundo con mejor facturación, los reportajes encabezan la facturación con un 26%, le siguen las clases con un 24%, los libros con un 23%, el archivo con un 16% y varios con un 11%. En varios encontramos apartados como premios en metálicos, me lo otorgó la Conselleria de Benestar de la Generalitat al mejor reportaje solidario publicado en Catalunya. Fue a Misión en Kabul, texto y fotos, que publiqué en Magazine de Vanguardia. También entran la revisión de traducciones de libros de fotografía en inglés al castellano. Para evitar cosas como que fish eye se traduzca por ojo de pescado en vez de ojo de pez, o wide angle por ángulo ancho en vez de gran angular, por ejemplo.


In 2005, the second best billing year, published stories top the billing with a 26%, followed by classes with 24%, books 23%, stock sales were a 16% and various 11%. In various we find the money for a prize, the Generalitat gave me for best concerned story published in Catalonia. It was Mission in Kabul, text and photos, which I published in La Vanguardia Magazine. And also the wages for translating technical photo books from English to Spanish.

En el 2008 el panoramara cambió radicalmente. Nadie me encargó ni un libro de fotografías ni un tema institucional. Me salvaron las clases, postgrados, talleres y conferencias que supusieron el 64% del total, más del doble, 2,3 , que en 2005. El archivo bajó, fue 1,4 veces más en 2005, y la mayor caida, era de esperar, se dio en reportajes publicados, casi la mitad que en 2005 que fue 1,8 veces más que en 2008. Un apartado en el que estoy empezando, venta de fotos para coleccionistas, supuso el 7%. Soy un fotógrafo veterano y, parece inevitable que, a medida que pasan los años, disminuyan los reportajes, aunque todo este conocimiento acumulado pueda traducirse en clases, en las que compartir todo lo aprendido, y en un importante archivo fotográfico. Para los jóvenes fotógrafos que empiezan, son años de apretarse el cinturón, hacer todas las fotos y reportajes posibles, de encargo o no, y procurar empezar a acumular archivo para los años venideros.


In 2008, the picture changes dramatically. Nobody asked me to shoot a book nor gave me an institutional assignment. The postgraduate courses, classes workshops and conferences that accounted for 64% of the total, more than double, 2.3, than in 2005, saved me. The stock sales came down; it was 1.4 times more in 2005, and the largest drop as expected, came in published stories, nearly half the amount than in 2005, that was 1.8 times higher than in 2008. A section which I started in 2008, selling prints to collectors, represented a 7%. I am a veteran photographer and it seems inevitable that as the years pass by, I’ll have fewer stories to photograph, but all this accumulated knowledge can be translated into classes in which to share the lessons I learned, and an important photo stock. For young photographers starting out, they have years of tightening the belt ahead , making all the photos and stories possible in order to gain experience and try to start accumulating stock for future years.

EL SALARIO DEL FOTÓGRAFO FREELANCE EN EL AÑO DE LA CRISIS I / THE FREELANCE PHOTOGRAPHER WAGES IN THE YEAR OF THE CRISIS I

Cada año, por estas fechas, me enfrento a la declaración de la renta y tal vez recordando los años pasados en la facultad de Ciencias Económicas aprovecho para hacer balance. Aunque la Fotografía nos pueda parecer apasionante, para los que vivimos o intentamos vivir de ella, también es una profesión. Y como en todas hay que analizar las entradas y las salidas y el resultado final. Me gustan las estadísticas y hago gráficos comparativos: el balance del año en relación a los anteriores y como se distribuye la facturación por sectores. Como era de esperar el balance del 2008, el año en que empezó la crisis, no es bueno. No voy a dar cifras-es un tema muy personal-pero sí datos comparativos.


Each year at this time, I face the yearly income tax return, and remembering the years spent at the faculty of Economics I try to have a look at the economic results. While Photography may seem exciting for those who live, or try to live taking photographs, is also a profession. And we must look at all the revenues and expenses and at the final result. I like to make statistics and comparative charts, the balance of the year in relation to the past, and how the billing sectors are distributed. As expected, the balance of 2008, the year of the crisis, is not good. I will not give figures, is a very personal matter, but comparative data.

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Hasta ahora mi mejor año fue el 2001, con resultados interesantes. Eso sí, siempre hay que tener en cuenta que lo que pueda ganar un fotógrafo de reportaje estará siempre lejos de lo que pueda ingresar un médico o un arquitecto, por ejemplo. Aunque conozco a algunos de estos últimos que, tras el pinchazo de la burbuja inmobiliaria, lo están pasando realmente mal. Normalmente los sectores de facturación principales son: reportajes, archivo, clases, libros y encargos institucionales. Estos dos últimos no aparecen siempre y suelen ser decisivos en inclinar la balanza hacia un lado o hacia otro.
Después de 2001 el siguiente mejor año fue el 2005 por lo que voy a hacer la comparación del 2008, el año en que empezó la crisis, con este último.
El pasado año, 2008, facturé un 12,98 % menos que en 2005. Teniendo en cuenta que la inflación acumulada en España desde el 2005 hasta el 2008 fue del 9%, quiere decir que mi poder adquisitivo se redujo en un 20,17%., o sea en una quinta parte. Mal, ¿verdad? (Si alguien está interesado en saber que fórmula he utilizado sólo tiene que escribirme un comentario).
Podríamos decir que la gente que ha seguido manteniendo un contrato fijo no se ha encontrado ante esta bajada. Aunque cuando una empresa obtiene estos resultados, por lo general, los compensa reduciendo la plantilla. La única ventaja del freelance es que no puede despedirse a sí mismo, aunque si las cosas empeoran duran más tiempo, como cualquier empresa, puede llegar a la bancarrota.
Un amigo fotógrafo a quién le hablé del tema me dijo:- no está nada mal. Mira lo que han bajado la venta de coches y de pisos. Lo que tendrías que hacer es hacer el balance de los 6 primeros meses de 2009, que es donde se ha notado más la crisis-.
¡Uf! Pensándolo bien lo dejaré para el año que viene.

¿Cómo ha variado la facturación comparativamente en los diferentes sectores de los que hablaba? Os lo explico en el próximo post.


So far, my best year was 2001 with interesting results. However, we must always bear in mind that what a documentary photographer may earn will always be far from what may win a doctor or an architect, for example. Although I know some of the latter, after the puncture of the housing bubble in Spain, that are having serious problems. Usually the areas of billing are: stories published, stock sales, classes, books and institutional jobs. The latter two, are not always present, and are often decisive in tipping the balance one way or another.
After 2001, the next best year was 2005 so I am going to make the comparison of 2008, the year when the crisis began, with the latter.
Last year, 2008, I earned a 12.98% less than in 2005. Given that the cumulative inflation in Spain from 2005 to 2008 was 9%, it means that my buying power was reduced by 20.17%.Bad, huh? (If anyone is interested in knowing which formula I used only has to write a comment).

We could say that people employed shouldn’t have this problem. But when a company obtains these results, they are generally offset by reducing the workforce. The only advantage of being freelance is that you can not fire yourself, but if things get worse over time, like any company, can lead you to bankruptcy.
A photographer friend, to whom I explain it, told me it my results wasn’t bad at all. -Look to what happened with the sales of cars and apartments. What you should do is to analize the first 6 months of 2009, where the effects of the crisis have been still much stronger-.
Phew! I think I’ll leave it for the next year.

How has been the billing in the different sectors in the two different years? I will explain it in the next post.

FOTOS DESDE MI VENTANA. ROJO

DÍA FELIZ PARA UN GRUPO DE MARGINADOS SOCIALES

VOLUNTARIOS Y PERSONAL DE SANTA LLUISA DE MARILLAC

Hace unos días los centros Obra Social Santa Lluisa de Marillac y Llar de pau organizaron una salida festiva a las instalaciones del RACC en Gualba, en la falda del Montseny. Ya expliqué, con motivo de una Chocolatada Popular, que colaboraba con ellos como voluntario aportando lo mejor que sé hacer: fotografías. Ambos centros a cargo de las Hijas de la Caridad, que cuentan con la ayuda de muchos voluntarios, realizan una estupenda labor a favor de gente excluida socialmente y entre los que hay ex presos, ex drogadictos, ex prostitutas y muchos otros sin techo y sin posibilidades de integrarse ya en un mercado laboral cada vez más difícil. No hay que irse a África o a Latinoamérica con ONGs para encontrar esos temas solidarios que tantas veces buscamos los fotógrafos comprometidos. Los tenemos en nuestro primer mundo, a pocos metros de nuestras casas.

El día festivo se desarrolló en el parque natural del RACC, en medio de un paisaje idílico de frondosos bosques, arroyos y cascadas.
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MARTÍN GALLEGO, INTERNET Y LA AUTOEDICIÓN.

El miércoles 17 de junio, Martín Gallego presentó en Casanova su libro de fotografías y textos titulado Mirando la Vida .
Conocí la obra de Gallego a través de la web Barcelona Photobloggers que alberga más de 400 blogs de fotografía, entre ellos el mío. Navegando por la web encontré el blog de Martín Gallego. Como he dicho, en Barcelona Photobloggers hay centenares de blogs, algunos buenos y otros mediocres. Lo que me llamó la atención de las imágenes de Martín fue la combinación de texto y fotos, alguna muy acertada.

La gran mayoría de los fotógrafos que encontramos en Barcelona Photobloggers son fotógrafos aficionados. La gran diferencia entre el profesional y el aficionado es que, el primero, realiza un tipo de fotografía útil, y como tal, en un marco de normas concretas. El aficionado puede dejar suelta su imaginación y dar rienda libre a su creatividad, lo que resulta en cantidad de estilos dispares, como es el caso de Gallego.

Martín ha tenido la idea de editarse el libro, y promocionarlo y venderlo a través de su blog , o sea con la ayuda de Internet. Mirando la Vida ya se puede comprar, al precio de 18 euros, gastos de envío incluidos, a través del blog de Martín. En estos momentos de crisis en las publicaciones me parece una iniciativa muy a tener en cuenta. ¡Ah! Todos los asistentes que llenábamos la sala le compramos un libro. Incluso hubo uno que le compró seis.
¡Suerte Martín y felicidades por tu iniciativa!

MÁS SOBRE EL PAÍS, LA MINISTRA ELENA SALGADO Y PHOTOSHOP

FOTO : EL PAÍS SEMANAL

Foto de Cristobal Manuel publicada en el diario El País del domingo 28 de junio. Para acabar de una vez el tema de las fotos de la ministra en el EPS. Creo que en este caso una imagen, o una comparación de imágenes, vale más que mil palabras.

MAGNUM Y EL DERECHO A LA PROPIA IMAGEN / MAGNUM AND THE OWN’S IMAGE RIGHT

CRISTINA GARCÍA RODERO / MAGNUM

CRISTINA GARCÍA RODERO / MAGNUM

Aprovecho la noticia de la entrada de Cristina García Rodero en Magnum para hacer unas últimas reflexiones sobre los derechos de las personas fotografiadas, en especial de los niños, y de las fotos callejeras (Street Photography).

Estas son un par de fotos de Cristina publicadas en La España Oculta, un trabajo que le dio una merecida fama mundial. ¿Se podrían publicar ahora?


I use the entry of Cristina Garcia Rodero in Magnum to make a final reflections on the rights of the people photographed, especially children, and Street Photography.

Here are a couple of Cristina’s photos published in The Hidden Spain, a book that gave Garcia Rodero a deserved reputation worldwide. Could they be published now?
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Esta es la portada del libro Mondo Bambino, publicado en el año 2002, que me regaló y dedicó Ferdinando Scianna de Magnum. En su interior hay 110 fotos de niños de todo el mundo. ¿Atenta contra sus derechos de imagen?

This is the cover of the book Mondo Bambino, published in 2002, which Magnum’s Ferdinando Scianna dedicated me. Inside there are 110 pictures of children around the world. ¿Do they violates their image rights?

Y sobre fotos callejeras, aquí podéis ver el video de Bruce Gilden, de Magnum, tomando fotos en Nueva York. Aquí si que tengo que reconocer que yo no haría las fotos de esta manera. Pero han sido publicadas y exhibidas por todo el mundo.

Talking about Street Photos, here you can see the video of Bruce Gilden, Magnum, taking pictures in New York. Here, I have to admit that I would not take the photos this way. But they have been published and exhibited world wide.




Y para finalizar, un documento extraordinario del MAESTRO, Henri Cartier-Bresson, en acción con su Leica. Todo un tratado de cómo tomar fotos a “la sauvette”. La discreción y elegancia personificadas.
ADVERTENCIA (El idioma es francés. Al principio se ve a Cartier-Bresson trabajando. Luego hay una larga conversación).

And finally, an extraordinary document of the MASTER, Henri Cartier-Bresson, taking photographs wits his Leica. A lesson of how to take take pictures “a la sauvette”. He is the discretion and elegance personified.
WARNING (The language is French. In the first part you can see Cartier-Bresson at work. Then it follows a long conversation ).

CRISTINA GARCÍA RODERO ENTRA EN MAGNUM

FOTO: CHEMA CONESA

El jueves 25 de junio, tras la votación en la reunión anual de Magnum en Londres, la fotógrafa Cristina García Rodero se convirtió en el primer español, miembro de pleno derecho, de la mítica agencia fundada hace 63 años por los fotógrafos Robert Capa, Henri Cartier-Bresson, David Seymour “Chim” y George Rodgers.

Conocí a Cristina en 1987, cuando ambos formamos parte del jurado de Fotopress que otorgó el primer premio a Navia. Desde entonces he tenido la suerte de participar con ella en un par de proyectos: para el libro y exposición Galicia, a pé de foto, en 1987 y más recientemente, en 2007, para el libro y exposición Latidos de un mundo convulso.

FOTO: CRISTINA GALLEGO

En 2003, aprovechando un viaje a Barcelona, Cristina visitó mi exposición Les mil cares de la Mercé en el Palau de la Virreina.

¡FELICIDADES CRISTINA!

MÁS FOTOS DE CALLE EN BARCELONA

Hace dos días estuve paseando y tomando fotos.
¿Será este el único tipo de fotos que podrá hacerse en la calle?- reflexioné después de leer todos los comentarios.

PACO ELVIRA FOTOGRAFIA CALLEJERA CON LEICA. VIDEO / PACO ELVIRA. STREET PHOTOGRAPHY WITH LEICA

Para completar esta trilogía sobre la Foto Callejera o Street Photography os enseño un video. En el año 2000, si no recuerdo mal, se cumplieron 75 años del nacimiento de la Leica. Lluis Gener es un realizador de cortos y documentales muy ligado al fotoperiodismo y la imagen en los conflictos; suyo es el documental sobre Miguel Gil. Lluis me explicó que con motivo del aniversario de la Leica quería rodar un pequeño corto, junto con F.Besses, para proyectar en el telenoticias de mediodía de TV3, la televisión de Catalunya, en el que saliera un fotógrafo trabajando con Leica y había pensado en mí. Le comenté a Lluis que podría hacer fotos en las escalinatas enfrente del MNAC y luego intercalar en la proyección las imágenes fijas que yo tomaría. Le pareció una buena idea y así lo hicimos.
El idioma empleado es el catalán pero creo que se entiende bastante bien. Explico que trabajar con Leica es diferente. Es más discreta y pasas casi desapercibido. Además, es una cámara mítica, de un diseño precioso y es estupendo disparar con ella. Lo mismo que expliqué en Fotografiando con Leica, una historia de amor.


To complete the trilogy about Street Photography I want to show a video. 2000, if I remember correctly, was the 75th anniversary of Leica’s birth. Lluis Gener is a film maker closely linked to documentary photojournalism and to the image in conflicts; he did the documentary about Miguel Gil. Lluis explained to me that because the anniversary of the Leica he wanted to film, together with F. Besses, a short piece about a photographer working with Leica, for the TV3, the Catalonia chain and had thought of me. I told Lluis I could take pictures of the people on the stairs in front of the MNAC. He could film me working and then insert the still images I took. He liked the idea and we did it.
The language spoken in the video is Catalan, but I think you can understand pretty well what I’m saying. I explain that working with Leica is different. It is very discrete and you can work pretty unnoticed. Besides, is a legendary camera with a beautiful design and it’s wonderful to shoot with her. The same that I explained in Photographing with Leica, a love story.

FOTOS CALLEJERAS EN BARCELONA / STREET PHOTOGRAPHY IN BARCELONA

Después de escribir el post sobre la foto callejera y el derecho a la propia imagen me entraron ganas de volver a fotografiar por las calles de Barcelona; por puro placer, sin un fin concreto. Me llevé sólo una Nikon D80 con un zoom 18-70. Era una mañana soleada y disparé a 100 ASA y en prioridad de diafragma. Lo hice en plan Cartier-Bresson y sus “images a la sauvette”, es decir: de paso, muy rápido y discretamente. Apuntar y disparar. Este es el resultado tras pasear un par de horas por Ciutat Vella, el barrio antiguo de Barcelona. Y no tuve ni un solo problema.

After writing the post on the Street Photography and the right to one’s image, I felt like photographing on the streets of Barcelona again, for pure pleasure, without a specific purpose. I took only a Nikon D80 with an 18-70 zoom. It was a sunny morning and I shot at 100 ASA and aperture priority. I did it style Cartier-Bresson and his "images a la sauvette”: on the way and fast. Point and shot. This is the result after a couple of hours strolling in Ciutat Vella, the old quarter of Barcelona. And I didn’t have even a single problem with all the people I photographed.

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ENSALADA DE LENTEJAS CON JAMÓN Y JUAN PABLO MOREIRAS

Hace poco vino a comer a casa Juan Pablo Moreiras. Es un fotógrafo a quién se puede encontrar en Galicia cuando no está viajando por el todo mundo realizando sus espectaculares fotos de naturaleza. Juan vino a Barcelona por trabajo. No a tomar fotos sino a venderlas, una tarea que es parte imprescindible en el conjunto de ocupaciones de un fotógrafo frelance. Moreiras a quién ya conocía de Albarracín en donde ambos participamos, se había interesado por la lista de mis diez mejores canciones.

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Si quieres, cuando venga, te trairé un CD con toda la discografía, incluso las versiones más raras, de los Beatles-me comentó.
Curiosamente cuando Juan Pablo viene a Barcelona se aloja en casa de un amigo que vive a escasas manzanas de mi casa, por lo que el panorama de las fotos desde mi ventana no le es extraño en absoluto.
Trajo el CD y una botella de vino y yo preparé una ensalada de lentejas con jamón, y solomillo de cerdo a la mostaza. Fue una comida muy agradable. Hablamos de fotografía, claro; de la situación actual, y también me enseñó los trabajos que traía sobre gorilas y la conservación de la naturaleza en Galicia. Siempre he admirado su maestría en el uso del color, no os perdáis la oportunidad de dar un paseo por su página web. Aparte de eso hablamos de música. Juan es un apasionado y tiene su portátil repleto de canciones. Estuve echando un vistazo y acabe con bandas sonoras de película, Rory Gallagher, Paul Simon y Carole King entre muchos otros. Por cierto, She’s got diamonds on the soles of her shoes de Paul Simon y Will you still love me tomorrow de Carole King merecerían estar en mi top ten.

Pero vayamos con la receta.

ENSALADA DE LENTEJAS CON JAMÓN

½ kilo de lentejas cocidas.
Media cebolla tierna
Medio tomate
Una docena de olivas rellenas
50 gramos de jamón serrano en lonchas finas

Es facilísima de preparar. En un bol ponemos las lentejas, la cebolla y el tomate cortados a trocitos muy pequeños, las olivas rellenas partidas por la mitad y el jamón, también en trocitos muy pequeños. Lo aliño con un poco de sal, aceite de oliva virgen y vinagre de módena y remuevo a conciencia en el bol antes de servir.

¿El solomillo de cerdo a la mostaza? Esa es otra receta.

LA FOTO CALLEJERA Y EL DERECHO A LA PROPIA IMAGEN / STREET PHOTOGRAPHY AND THE RIGHT TO ONE’S OWN IMAGE

Con motivo de la exposición de Juan Manuel Díaz Burgos EL Deseo y la Seducción recientemente inaugurada en Madrid, Francisco Puñal, un lector del blog me pide mi opinión:

Hola Paco
No se si leíste en el País.com la noticia de esta exposición en Madrid de Juan Manuel Díaz Burgos. Ya él había hecho hace unos años un ensayo sobre el malecón habanero que expuso en varios lugares.
Ahora hace esta otra sobre EL DESEO Y LA SEDUCCION (robando imágenes y lo justifica, al estilo Cartier- Bresson) ¿hasta qué punto es la actitud del aprovechado que va a "robar" imágenes de gente que no puede reclamar sus derechos?
Te pregunto tu opinión profesional, no con el deseo de hacer una polémica, ni mucho menos...


Coinciding with the exhibition of Juan Manuel Díaz Burgos Desire and Seduction recently opened in Madrid, Francisco Puñal, a blog reader, asked me my opinion:
Hello Paco:
I don’t know if you have read in the El País about this exhibition in Madrid by Juan Manuel Diaz Burgos.He already had made, some years ago, an essay on the Malecon in La Havana, that he exhibited in several places.
Now this one is about desire and seduction (and he justifies “stealing” pictures, Cartier-Bresson style).To what extent is his attitude of taken advantage "stealing" images of people who can not claim their rights?
I ask your professional opinion, not with the desire to make a controversy; not at all...

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La foto callejera es la base de la fotografía de reportaje. Gracias a ella sabemos como ha sido el mundo hasta nuestros días. Las personas retratadas están en la calle, en un lugar público. Todo lo que hacen lo desarrollan delante de todos los transeúntes y la ley, en general, no impide al fotógrafo tomar imágenes de gente en la calle. Sin esta posibilidad de tomar fotos callejeras no existirían ni The Family of Men, ni Cartier-Bresson, ni William Klein, ni Robert Frank, ni Ed Van der Elsken, ni Xavier Miserachs… ¡Qué horror!

I think street photography is the basis of documental photography. Thanks to it we know how the world has been until today. People are portrayed in the street, in public places. All they do is out in front of all the bystanders, and the law generally does not prevent a photographer taking pictures of people on the street. Without this opportunity to take street photos it wouldn’t not exist nor The Family of Men, Cartier-Bresson, William Klein, Robert Frank, Ed Van der Elsken or Xavier Miserachs ... What a horror!

Y para mí, a la distancia a la que fotografía Díaz Burgos, acaba teniendo complicidad con la gente, es decir: les da explicaciones después de tomar la foto. Es inevitable: está demasiado cerca. Las dos chicas besadas ya le miran. ¿Y la pareja en el bar? Díaz Burgos debe estar justo en la mesa de al lado.

And to me, the distance at which Diaz Burgos photographs means that he is having complicity with people, i.e.: gives explanations after taking the photo. It is inevitable: he is too close. The two girls being kissed are looking at him. This relationship with the people can be seen in the interior of the bar. Diaz Burgos is just besides them.

Una anécdota, Josep Cruanyes, uno de los abogados que más sabe de fotografía y derechos de imagen explica que ganó un caso, defendiendo a un fotógrafo que publicó una foto de una pareja besándose en plenas Ramblas barcelonesas. La pareja denunció al fotógrafo alegando que ambos tenían relaciones estables con otras personas y que la publicación de la foto les había perjudicado mucho. El juez absolvió al fotógrafo dictaminando que besándose en medio de la calle también podrían haber sido vistos por cualquier conocido, o sea que si querían conservar su relación en secreto lo más sensato era el no besarse en medio de una calle abarrotada. Parece de sentido común, ¿verdad?


An anecdote: Josep Cruanyes, one of the most knowledgeable photography and image rights Spain’s lawyers, explains that he won a case defending a photographer who published a photo of a couple kissing in the middle of Barcelona’s Ramblas. The couple sued the photographer claiming that both had relationships with other people and that the publication of the photograph had harmed them a lot. The judge acquitted the photographer arguing that their kissing in the street could have also been seen by any relative and that if they wanted to keep their relationship secret they shouldn’t kiss in the middle of a crowded street. It makes sense, doesn’t it?

Y para acabar, creo que a la gente no le preocupa el derecho a la imagen y el que alguien les retrate en el día a día, sino su derecho al trabajo, a una vivienda, a la educación, a la sanidad, a la paz…

And to finish, I think people are not really concerned about his image rights and that somebody can picture them in their every day’s life, but rather about their rights about work, housing, education, health, peace...

IMPRESORAS NUEVAS

Tengo una impresora Epson Stylus Color 680 que tiene más de una década, lo que en informática es toda una eternidad. El arrastre del papel ya no funciona, se lleva todas las hojas a la vez, y hay que ir metiéndolas una por una. A la que salen impresas, hay que irlas retirando a toda velocidad porque sino la malvada impresora las vuelve a succionar y se encalla. He ido retrasando la situación inevitable hasta el fin de semana pasada en que Andrea la utilizó para imprimir unos deberes y la impresora devoró parte del trabajo y acabó bloqueándose del todo. ¡No puede ser, ha llegado el momento del cambio!

El lunes me acerco a Media Market, cerca de casa. Tengo un presupuesto de 100 a 150 euros. Me sorprendo de cómo han bajado los precios de las impresoras. Con mi presupuesto puedo optar a varios modelos con fax y escáner incorporado. Como ya los tengo y lo único que necesito es una impresora que haga bien su trabajo (No imprimo fotos. Siempre las llevo al laboratorio) encuentro una HP Deskjet D2560 por 45 euros de tamaño reducido. Me decido, compraré dos: una para mí y la otra para Andrea, así podrá hacer sus trabajos e impresiones sin tener que salir de su habitación, ni interrumpirme cuando yo también estoy muy ocupado.

Al final todo el mundo en casa feliz. Claro que viendo el resultado tal vez debería haber comprado cuatro impresoras.

FOTOS DESDE MI VENTANA. TIBIDABO Y AVIONES

Papa, vina, mira quin cel! (¡Papá, ven, mira que cielo!) grita mi hija de 16 años Andrea. Anochece y los dos estamos trabajando en el ordenador, cada uno en su habitación. Ambas están juntas y encaradas a la sierra de Collserola. Tengo la persiana semibajada, por lo que me acerco a su habitación. Tres aviones de pasajeros han dejado sus estelas que cuelgan suspendidas sobre el horizonte.

¡Venga papá, haz una foto para el blog!-me ordena más que sugiere.
Me da un poco de pereza. Sacar la cámara, el trípode…
¡Venga Paco, que luego te arrepientes si no haces la foto como explicas en aquella entrevista que te hicieron!
Mi sorpresa va en aumento. Creo recordar que nunca le he hablado de eso, aunque si es cierto que en una entrevista para Quesabesde que me hizo Núria Aguadé, el director la tituló con una frase mía Muchas veces no disparas por pereza y luego te arrepientes. Durante muchos años esta fue la primera entrada en Google cuando alquien tecleaba mi nombre. Ahora, por suerte, en primer lugar ya sale mi blog, pero la entrevista de Núria está en la cuarta posición.

Andrea tiene razón. Además, pensándolo bien, voy a exponer para el cielo por lo que no necesitaré el trípode. Pruebo primero con el 180 mm pero el plano es demasiado cerrado, con el 85 mm es perfecto. Me encanta la foto y me encanta la actitud de Andrea. Dos pares de ojos ven más que uno, y al fin y al cabo, el 80% de la fotografía es saber mirar; luego necesitamos de la técnica para plasmar esa mirada lo mejor posible.

VIAJE A GHANA III. LA SALIDA

AEROPUERTO DE BARCELONA

(Continuación de Viaje a Ghana II)

El despertador suena a las cuatro y media de la madrugada, pero ya me había despertado un poco antes. Me suele pasar cuando tengo un viaje. Tengo todo el equipaje ya preparado, me ducho y me visto. Le doy un beso a Andrea que duerme como un tronco y cierro la puerta con la imagen de mis gatas, Canela y Taca, mirándome como diciendo sí, ya sabemos que es una hora rara pero, ¿te vas sin darnos de comer?

Son las cinco. Es fiesta en Barcelona y no hay ni un alma. He quedado con David Duster, el periodista del Magazine de Vanguardia que me acompaña, a las cinco y media. He salido con un poco de tiempo por si me cuesta encontrar un taxi, pero enseguida veo uno. Vamos hacia el aeropuerto con tiempo de sobras y conecto el móvil. Al momento suenan dos avisos de mensajes. Los miro, dicen: Estamos en el mostrador nº 300. ¿Es de David? Y yo que creía que llegaba con tiempo de sobras. Me entra un amago de pánico. ¿Me he confundido de hora? ¿Funciona mal mi reloj, un Hamilton que nunca atrasa ni un segundo? ¿Y porqué David me escribe en castellano en vez de en catalán? Respondo con un SMS: Llegando. Al cabo de unos segundos suena el móvil. No es David, sino una voz femenina con un deje de inquietud.
-Hola, soy Paloma. ¿Cómo que llegando? Estamos a punto de embarcar, ¿desde dónde salís?
Le aclaro la situación. Volamos de Barcelona a Frankfurt y allí nos encontramos con los periodistas que vienen de Madrid y a los que acompaña Paloma Cruz, la jefa de producto de Aquarius. Giovanni Beltrán ha salido un día antes hacia Ghana para organizarlo todo, de ahí la pequeña confusión.
David viene de Cubellas, ha tenido un pequeño problema y llega un poco más tarde. Embarcamos y en Frankfurt nos unimos al resto del grupo y tomamos el vuelo de Lufthansa hasta Accra, la capital de Ghana.

El resto del viaje funciona de maravilla. Giovanni y Paloma lo han organizado todo a la perfección. Y todavía me asombro de la agilidad de Giovanni en solucionar en tan poco tiempo todo el complicado papeleo de un grupo de nueve personas.